木心散文

1、木心散文集

(1)、我初次读到张爱玲的作品是她的散文，在一九四二年的上海，在几本杂志间，十五岁的读者快心的反应是：鲁迅之后感觉敏锐表呈精准的是她了。 

(2)、陈丹青将当年的听课笔记，整理成厚厚的两册《文学回忆录》，严格说，这不是一本著作，是木心先生讲课的记录，或者说讲义，上下两册，50万字。对于阅读者来说，这是木心解读文学的方式。不是对世界的反抗，而是精神的升华。文学是可爱的，生活是好玩的，艺术是要有所牺牲的。木心作为文学的布道者，他有自己的追求，有所不为，在时代的喧嚣中逆流而上，寂寞的眼神中，看穿了千年的繁华。就像一部介绍木心的专题片中，他形单影只在雪地里前行的背影，有着深刻的象征意义。

(3)、现代人的无知是牵丝绊藤的无知，因为与这个凡事务必以智能为周旋出纳的时代不配。

(4)、木心说：“达芬奇的公式‘知与爱永成正比’，似乎缺了一项什么，寻思之下，其‘知’其‘爱’已包含了‘德’”(《亨于西山》)。又说：“‘没有道德的上帝是可怕的。’康德已经在怕了，怕得说出这样的话来”(《十朋之龟》)。所以，此“德”字可以借用康德的道德律令来解释：“世界上有两件东西能震撼人们的心灵：一件是我们心中崇高的道德标准，另一件是我们头顶灿烂的星空。”康德是从自然天体史的角度阐发道德律令的，并非是指人与人之间的伦理道德关系(但此秩序可以类比彼规律)，而是颖触宇宙(物)的初极与终极，宇宙与人的意味关系。

(5)、⑸儒家既述亦作，述作的竟是一套“君王术”；有所说时尽由自己说，说不了时一下子拂袖推诿给“自然”，因此多的是峨冠博带的耿介懦夫。

(6)、笔者腻烦的散文好像很少(可能是我看的书少吧)，就白落梅一个。

(7)、真正的爱是一片热诚，它反对愚而诈，愚是不知，诈是不诚，所以木心称赞达芬奇的公式：“知与爱成正比。”知的愈多，爱的愈深。所以木心推崇纪德的《地梁》，独自挂念大地盐分的咸味。纪德借奈带奈蔼的口说：“我的幸福来自热诚，一切事物都曾惊愕地引起我的崇敬。”木心对此的回应是：“智者，乃是对一切都发生讶异而不大惊小怪的人。”而木心在一次访谈中则提出：“人类文化经历了充满神话寓言的童年，文艺复兴情窦初开的少年，浪漫主义狂歌痛哭的青年，杰出的艺术家各以其足够的自知之明为其所生息的时代留下了不可更替的业绩，童年幼年是热中，少年青年是热情，而壮年中年是热诚……”对于爱之思，姑且将之分为以下三个方面来论证：

(8)、身心健康的古希腊人就知道，宗教是和文学一样，是说著说著玩玩的事。

(9)、我们怎能如此随心所欲地画上帝？这还不奇，奇的是上帝怎可以如此漫不经心地让人画它。

(10)、人不是不容易相爱了，只是相爱太贵了，我们不敢放手去爱，押上一生幸福。

(11)、兰坪拉沙山，是滇金丝猴自然保护区，四季景色各异。早就听闻这名字，一直未曾涉足，今天可以去看雪，喜悦不言而喻。一早随同朋友驱车前往拉沙山，才到箐门，星星点点的雪花就开始漫天飞舞起来，“山上的雪会更大，今天我们很幸运，能看到一场大雪了”同行的人兴奋的说道。满怀憧憬继续前行，一会儿雪花就成了柳絮状，轻轻盈盈飘舞在车窗前，不停与你的眼球相逗。车行到铜牛甸，雪也变成了棉花状，纷纷扬扬，上下飞舞，靠窗的同伴迫不及待推开车窗，去迎接天上飞来的仙客。“别着急，无限风景在顶峰”，同车的人叮嘱我们稍微克制情绪别急着下车。一会儿车驶进颠簸的山路，雪花绕来绕去，山上山下也变得全白了。我们的眼球随之飘舞，同行的张医生是上海来兰坪帮扶的专家，他第一次体验到这种颠簸的山路，紧张得手紧紧抓住扶手，不敢说话，他看到我们轻松自如欣赏着风景，自叹到“一方水土养一方人”。车继续行驶，雪越来越大，鹅毛大雪也不过如此吧，山路上也铺上了白白的一层雪，几乎看不见路了，车轮子开始打滑，女司机不敢再往前开了，我们只能劝她调头返回县城，我们一行人下车改为徒步，迎着风雪前行。

(12)、当年日寇占领大江南北，通称“非常时期”，将来自会作为国难国耻而详见于中国近代史，然则此八年中沦陷区的文化动态，就不可能列入中国近代文学史，因为事关“敌伪宣传”、“奴化教育”——明明是世界大战，日本侵略中国，却是夜夜灯红酒绿轻歌曼舞，好一番粉饰太平的亲善伎俩，文学杂志如雨后春笋，男女“作家”，眉来眼去，这厢锦江春色来“天地”，那边玉垒浮云变“古今”(“天地”、“古今”皆杂志名)，知堂老人游江南，海上女作家大型座谈会，《结婚十年》畅销再版，还有吃板烟的鱼、拿手杖的鱼招摇过市……兴兴轰轰直到日本一宣布投降，这些夕阳中的文学蜉蝣霎时影迹无踪。

(13)、这份约定就在围炉小酌时定下。是呀，要让更多的人知道兰坪，居住在兰坪的人就应保护好这里的原生态。国家发展了，人民生活好起来了，随着人口增多，烂砍烂伐，生态破坏，环境污染，全球变暖，近几年云南很少看到下大雪。在习近平主席“青山绿水就是金山银山”的倡议下，这两年的生态逐渐回缓，我们又得重温这漫天飞舞的雪花。

(14)、木心给我的最大感受是，他说的东西都未必准确，但是他可以把那些事情说的丰盛。看他的东西，会给人一种“对，我是有才华，但我就是不把我的才华放在心上仔细雕琢，我热爱我的小聪明以及我就是觉得自己好聪明哦”的感觉。

(15)、1927年生于浙江嘉兴市桐乡乌镇东栅。毕业于上海美术专科学校。1982年定居纽约。2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇，享年84岁。

(16)、    出生在滇南的我，每至冬季，对雪有着特别的期盼，但很难遇到下雪，来兰坪工作后，每年寒冬，推开学校的门窗，都能远望到雪邦山的雪而欣喜若狂。进入2022年，我有幸在拉沙山与一场大雪邂逅，这是我平生第一次与雪山亲密接触，深感雪山的圣洁。

(17)、艺术是由细节构成的，没有细节就没有艺术。艺术的魅力正在于对细节的精微刻画。但是，中西艺术家对细节的描写大体可分为两种：一是对细节的铺陈，如西方诗人华兹华斯的《水仙》，水仙的色彩被淹没在大量的细节之中。二是对细节的提炼，即“将细节浓缩在一个观点之中”，言简意赅。后者是大部分中国艺术家所秉持和实践的艺术观念。木心并非纯粹毫无择弃地记取印象，而是在精确地描写事物的各个方面后，为了引发自己感动的那一瞬间的感觉。木心乐于修改文句、提炼细节，因为“修改文句的过程是欲仙欲死的过程”。

(18)、仅仅这一段，木心就无法成为沈从文这样纯净的作家，但是他的可爱之处是，他能及时的把场面拉回来，比如在如此廉价的展示了自己的八卦之心后，他忽然神转折一下。

(19)、最近的新闻上报道说，故宫也打破了一只碗，一只价值连城、举世无双的宋代哥窑碗。宋代的哥窑碗自然很多金，然而平民家庭里的碗是否承载了更多感情？一餐一饭，一只碗也可能陪伴人终老，看到碗角的磕碰也许就能想起某次晚餐上发生的趣事，摸到碗沿的弧度就能回想起母亲盛饭时手掌的温度，一只碗里的记忆又是多少钱可以换来的呢

(20)、“像我这样把时间和心思花在质疑这一切和抵触这一切上面，总没有什么好的结果；而不好的结果，更加令我质疑和抵触这一切。”

2、木心散文集有哪些

(1)、木心在答台湾《联合文学》编者问中说：“……在法国，‘文体家’是最大的尊称，中国古代也讲究得很，近代的散文则容易散而不文。还有所谓‘浓得化不开’者呢，化不开是事实，浓倒不一定浓，也许是稠浊。我时常会想起‘艺术成长于格律而死于自由’这句话，不仅是指诗而言，其他的，都往往被此一语道破，因为‘格律’有两种，一是外在的有形的格律，另一是内在的无形的格律，忽视前一种，还可以是艺术，忽视后一种者，就快将不复是艺术了。”可以说，木心不仅是遣词造句的能手，更是营构文章的大家，从整篇而论，俨然在谱写一支恢宏的乐曲。他将格律分有形和无形两种，尤看重无形的格律。我们且看木心运用形容词的铺排而构成的“无形的格律美”，例如《上海赋·从前的从前》前两段： 

(2)、簇新全新的宗教也在东一处西一处地长出来呢。

(3)、这一代人故意眇忽精神的遗产，自身呢，比十九世纪末的“多余的人”更不觉其多余。

(4)、木心(1927年2月14日-2011年12月21日)，生于浙江嘉兴市桐乡乌镇东栅，毕业于上海美术专科学校。本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心，中国当代作家、画家。在台湾和纽约华人圈被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。1982年定居纽约。2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇，享年84岁。

(5)、⑶宋词是唐诗的“兴尽悲来”，对待“自然”的心态转入颓废，梳剔精致，吐属尖新，尽管吹气若兰，脉息终于微弱了。

(6)、链接：https://pan.baidu.com/s/1jBgzKJqB8u0MvNOl1zQw_g提取码：fina书名：木心作品二辑五种

(7)、对生命存在的知性拷问，在其他散文中同样多有触及，例如《7克》、《恒河·莲花·姐妹》中，木心通过对中国道教与禅宗哲学思想的的认真考辨，以及印度佛教习俗中某些被异化了的社会现实的考察，认为“生命与智慧是有一定的‘度’的，超过了这个‘度’，就会不平衡。”“善和恶，都是过分的宠狠，善亦别有用心，恶亦别有用心”，“禅宗与其他哲学一样是‘矫情’，是‘执拗’，是与生命憋气”(《7克》)。衣食住行，超过了实际的需要，爱与欲也便失了常，智慧的创造超过了生命的需求，人类便有诸多的痛苦和不幸。于是，他归结出人生的痛苦源于生命与智慧的不平衡的独特见解。这便是木心对生命存在的知性反思，是木心的“自知之明”。 

(8)、那时，战后的莫干山尚未通电，入夜燃白礼氏矿烛一枝。老虎走了，我同样有失望的感觉。姑且埋头书写……不远的下坡，人声大作，鸣锣，放铳——他们发现它的侵犯了，足见刚才来的不折不扣是一匹猛虎。我似乎很荣幸。翌日晨，送薯粥来的姑娘说：下面那人家被虎咬死一只羊，来不及衔走……我也长久不咬羊的肉了。给钱叫姑娘代买一条后腿，价钱随便，如来得及，中午就开戒。 

(9)、各种题材、各种体裁、各种风格、各种流派的小说、散文、诗歌、杂文、随笔、报告文学、文学评论等各种形式的作品都在征稿之列。

(10)、别的表情等待反应，例如悲哀等待怜悯，威严等待慑服，滑稽等待嬉笑。唯美貌无为，无目的，使人没有特定的反应义务的挂念，就不由自主地被吸引，其实是被感动。

(11)、苏青自有一股戆气，论文字功夫、性情境界，哪里抵得上张爱玲，然而这种恣肆无忌的傻劲，张爱玲要发也发不出，所以她喜欢苏青，与之交往安全实惠，后来呢，一个出国，一个入牢，人生如梦倒好了，人生不如梦，是醒不过来的现实。

(12)、他在世界各地多次举办画展，2008年在国内的画展名为"塔中之塔”，意指生活中的"雷峰塔”和内心的"象牙塔"。这大概也是他后来将笔名"牧心”改为"木心"之故吧。作家陈村说:木心的文章，是我见到活着的中文作家中，最优美深刻广博的。82年木心定居纽约，继续其文学和画作创作。在华人圈被视为深层次解读和传播，中国传统文化的传奇人物。△木心在讲课

(13)、_____________________________________________

(14)、真主阿拉从不露面，这是最懂得策略的，因为其它的神主就是在形象上出了问题坏了事。

(15)、⑴只有上海人知道“亭子间”是什么东西，三十年代的中国电影，几乎每部片子都要出现亭子间的场景，鲁迅的“且介亭”，大概也着眼于租界亭子间自有其“苦闷的象征”性。话说二十年代伊始，外国的本国的大大小小的冒险家，涌到黄浦滩上来白手起家黑手起家，上海人口密度的激增快得来不及想想是好事是坏事。所谓亭子间者，本该是储藏室，近乎阁楼的性质，或佣仆栖身之处，大抵在顶层，朝北，冬受风欺夏为日逼，只有一边墙上开窗，或者根本无窗，仅靠那扇通晒台的薄扉来采光透气，面积绝对小于十平方米，若有近乎十平方米便号称后厢房，租价就高了。公务员、职工、教师、作家、卖艺者、小生意人、戏子、弹性女郎、半开门的、跑单帮的、搞地下工作的、乃至各种洋场上的失风败阵的狼狈男女，以及天网恢恢疏而大漏的鳏寡孤独，总是侥幸地委屈地住亭子间，单身、姘居是多数，也不乏标准五口之家，祖孙三代全天伦于斯者亦属常见，因为“且”“介”呀，且介即租界，租界即洋场，洋场即有各种好机会可乘，外国新发明的“无线电”上海也仿造了，样子像教堂的拱门，门里挤出尖尖糯糯的女声，凭空唱道：“上海呀本来呀是天堂，只有噢欢乐呵没有悲唉伤，住了大洋房，白天搓麻将……”

(16)、我之所以一直还不能成为东方宗教的信徒，也许就是因为看到了法轮宝相的过分华丽，这样的精致豪奢，光彩夺目，叫人怎能静得下心来，低头瞑目也亦然眼花缭乱的。

(17)、投稿邮箱：3043223205@qq.com

(18)、当年的希腊是彩色的，留给我们的是单色的希腊。

(19)、那个女人，其实只是在他家楼下每天等公交车而已。

(20)、另一篇文名字我忘记了，他隔着窗户，看到一个女人总是在固定的时刻守在他家楼下，于是，开始～描绘那女人穿什么衣服，帽子上的纱跟鞋子颜色配不配，肯定在等哪个男人，肯定是个年轻男人。从她的背影猜测她年纪已经不轻，在岁月面前低就了，嗯，今天这女人，又换了鹅黄衣服，帽子上有面纱，她回头了，不好看，她的脸，唯一本钱是她的身材，她懂得用身材来拉平她的脸平淡无奇的缺陷。

3、木心散文代表作

(1)、他懒洋洋地在无花果树下泼水抹身。上帝化作一只金丝雀停在枝头，这也难怪，上帝近来很寂寞。

(2)、(13)刘喆.论木心散文的诗意性表达(J).华中人文论丛,2013

(3)、东方梵蒂冈，当然有很多教堂，教堂的外观和内景都十分迷人，我时常去瞻仰、徘徊；像读法国红衣主教列兹的篇章一样，即使其意义已属遥远，不尽认同，然而其文笔真是美妙，不由人不钦佩。

(4)、是因为男人女人都变坏了么？不是！每个时代的人都差不多，男人和女人也都一样。是时代前进的副作用让爱情越来越珍贵。

(5)、 本文节选自木心的名篇《上海赋》，在文体上属于以“铺采摛文(铺陈文采)，体物写志”为特点的赋体，试以第⑸段为例，分析其在铺陈文采上的艺术特色。

(6)、一篇叫做月亮出来了。一个车夫拉着一对甜蜜的夫妻行走在深夜的郊外，深奥的文学哲学音乐话题充斥其间，生活中自然没有一对踏实的夫妻会那样讲话，木心却不考虑，其实并不是每一个读者都有那么高的艺术修养。

(7)、C.譬如树，砍伐者近来，它就害怕，天时佳美，它枝枝叶叶舒畅愉悦，气候突然反常，它会感冒，也许正在发烧，而且咳嗽……(字母和着重符号为笔者所加)

(8)、(22)梁楚楚.安谧地一惊(N).长江师范学院学报,2017

(9)、名字叫“竹秀”，奇怪叫“竹秀”。任何名字都一样。开始就知道这正是绝望的。这样的人，就因为这样……照片是托人转言，说我要离开杭州了，想有一张，结果很好，给了，背面有字，“竹秀敬赠”——在日记里说“想念你”也不恰当，想念什么。赞美亦无从赞美……后来，指后来这本日记中有两页：竹秀，竹秀，竹秀，竹秀，竹秀竹秀竹秀竹秀竹秀竹秀竹秀竹秀……以一页约三百竹秀计算，两页自然约六百竹秀。

(10)、宗教老矣，看到摩登的教堂建筑，新潮的圣殿神像，有老人簪花御时装之感，越发显得无可奈何地垂垂垂垂老矣。

(11)、⑷接下来大概有鉴于“人”与“自然”之间的绝妙好辞已被用竭，懊恼之余，便将花木禽兽幻作妖化了仙，烟魅粉灵，直接与人通款曲共枕席，恩怨悉如世情——中国的“自然”宠幸中国的“人”，中国的“人”阿谀中国的“自然”？孰先孰后？孰主孰宾？从来就分不清说不明。

(12)、最后，爱物。木心曾说：“我把最大的求知欲、好奇心、审美力，都耗在‘人’的身上，颠沛流离，莫知所终”(《巫纷若吉·我病态》)。所以“我说的诚恳，是指对于物对于观念的诚恳，能将诚恳付与人的机缘，越来越少”(《风言》)。木心将“诚恳”付与人到将“诚恳”付与物和观念，就近乎“德之思”了。

(13)、(14)陈丹青.木心：一个无解的谜(N).中华读书报,200011(003).

(14)、(2)其学生陈丹青推崇:"木心先生自身的气质、禀赋，落在任何时代都会出类拔萃。"一批当代著名的画家、文学家深受其艺术影响。

(15)、(当我行将吃完时，甲(中年)乙(青年)进来，坐于旁边的桌位)

(16)、七堇年写的关于高中那段被折磨的文字，让我看见和我当年那个在书堆里挣扎的自己，这也是全书里我最感同身受和最喜爱的一个部分，埋葬在岁月的情感被她的文字慢慢唤醒。

(17)、 亭子间空间原本局促，家家户户却播放无线电，谱曲唱歌，尤其显得喧嚣热闹，将原本局促的空间完全填满，一则借以表现亭子间生涯之不易，一则借以表现亭子间房客之才情，他们非常热爱生活，懂得享受生活，具有浓郁的市井色彩与生活气息。

(18)、 木心曾说：“‘知性’与‘存在’之间的‘明视距离’，古代不远，中世远了些，近纪愈来愈远。”在木心看来，文学写作应是反映个体生存状况的知性写作，如台湾作家郭松棻认为木心是“知性主义”的作家，主张“生活的退息”，致力于“形上的思索”。那么，木心是如何把握“知性”与“存在”二者的明视距离的呢？木心在散文《我友》中曾表示：“我钦羡的另一大类：季扎、乐毅、孙武、范蠡、谢安、张良、田兴……他们的知人之明，极妙；自知之明，妙极。”因此，我们不妨将之作为解开木心对知性之思的钥匙，而说到底，知人之明与自知之明正是“知性”的两极。

(19)、⑺释家凌驾于“自然”之上，“自然”只不过是佛的舞台，以及诸般道具，是故释家的关照“自然”远景终究有限，始于慈悲为本而止于无边的傲慢——

(20)、如果十九世纪应例作信仰大崩溃的一百年，那么“上帝死了”是指各种神都死了。

4、木心散文童年随之而去全文

(1)、不是玫瑰弥撒不是黑弥撒，相当于介乎玫瑰色黑色之间的咖啡色弥撒，说来真不怕人见笑。 

(2)、二十世纪所剩无几，即使推出大批振聋发聩的光风霁月的思想家，也解救不了本世纪的“无知之灾”。

(3)、木心，1927年生，原藉浙江，上海美术专科学校毕业，1982年定居纽约。

(4)、张爱玲在第二段上退席，停笔不写，当然也不失为是“悬崖撒手”之一式，天鹅并非个个都绝唱到死的，何况还有一个惫赖的宿命论，足以使人心平气和，文学家各有其写作的黄金期，火候未到下笔无神，期限一过语无伦次，都是“文昌”、“魁星”的账目，江淹郭璞毋须任其咎。 

(5)、仓央嘉措《执子之手》《那一世》《不负如来不负卿》

(6)、⑴中国的“人”和中国的“自然”，从《诗经》起，历楚汉辞赋唐宋诗词，连绾表现着平等参透的关系，乐其乐亦宣泄于自然，忧其忧亦投诉于自然。在所谓“三百篇”中，几乎都要先称植物动物之名义，才能开诚咏言；说是有内在的联系，更多的是不相干地相干着。学士们只会用“比”、“兴”来囫囵解释，不问问何以中国人就这样不涉卉木虫鸟之类就启不了口作不成诗，《楚辞》又是统体苍翠馥郁，作者似乎是巢居穴处的，穿的也自愿不是纺织品。汉赋好大喜功，把金、木、水、火边旁的字罗列殆尽，再加上禽兽麟介的谱系，仿佛是在对“自然”说：“知尔甚深”。

(7)、“无知”的可怕是：与“无知”不能相安无事。

(8)、2015年年底，我和我同年同月同日生的一个朋友约好，今年我们两个要去一趟旅行，我满心期待，却落个计划赶不上变化的结果，她要去学车，要在暑假结束前，过了科二。我很无奈，也很落魄。对于一个二十岁也没坐过火车高铁飞机就连省都没出过的我来说，不能在最美丽的年华里去一趟旅行，自认为是我人生的一大败笔。

(9)、我想起高三时，因为不满班主任在晚修时段硬生生地划分复习时段，每一科都有固定的时间，每一秒都被安排好。我很讨厌这种连自主安排学习的空间都没有，就像连精神世界也被控制的感觉，像木偶一样，每一根神经都被拉扯着，这恶心得令我缺氧。

(10)、而在《步姿》一文中，尤其展现了木心对人性之观察，其知人之明极妙，例如：

(11)、木心亲订的安徒生剪纸封面——木心说，别人写童话，不如安徒生，他的童话是真的。安徒生的秘诀？很难学到的。他用心肠写作。大艺术家都有深厚的自我背景，安徒生善跳芭蕾，剪纸艺术一流。木心生前亲订的安徒生剪纸封面(第二辑简体字作品五种)，海内外的木迷们亦青睐已久。木心说，我们悼念艺术家，是悼念那些被他生命带走的东西。

(12)、 第⑸段先总写了亭子间生涯的苦恼和厄隘蜷局，再分写了亭子间的板壁装饰和内部布置，其中重点描写了用来装裱板壁的报纸和家中陈设的镜框，镜框之中有着重描写了结婚照，主次分明，详略得当，点面结合，层层铺叙，从而表现了亭子间房客勤俭节约的生活方式，干净整洁的生活场景，从中颇能看出亭子间才情在日常生活之中的具体表现，表现了亭子间房客热爱生活，具有浓郁的日常生活气息和市井文化色彩，行文层次井然，句式灵活多变，错落有致，文采斐然，富有文学表现力和感染力。

(13)、 作者笔下的亭子间生涯明明是“苦恼的”，却以“亭子间才情”题名之，通观全文，这种“亭子间才情”主要表现在哪些地方。

(14)、这就使人想到上帝之所以随便让人画成什麽模样，并非出於宽容，也非至高无上者有“无可无不可”的气度，更不是广告上的“千面人”，而是——而是究竟有没有上帝。

(15)、在内容上，散文的节奏感来自作者的意兴。韩愈说：“气盛则言之短长与声之高下者皆宜”(《答李翊书》)。昌黎先生把散文的思想感情和意境与形式之一的节奏紧密联系起来，这是颇有见地的。作者的意兴源于作者的主见，散文的节奏出自作者表呈的印象，二者的关系，正如一串项链中的线和珍珠，“珍珠是印象，穿过珍珠的线是主见，这样就是一串项链，线是看不见的，是不能没有不能断的。”换句话说，抽象的主见和意兴需要用具象的印象表呈出来，而具象的印象是有声有色的、感官律动的。例如木心叙事散文《童年随之而去》，作者跟随母亲去往山上做佛事，因为自己的儿时的知识圈是“该懂的不懂，不该懂的却懂了些”，所以弄出许多困惑来。一路上，作者对“睡狮庵”由好奇而诧异而目不暇接，心情是快乐，节奏是欢快的。但不多久就因为“山已玩够，素斋吃得望而生畏，那关在庵后山洞里的疯僧也逗腻了”，所以“天天吵着要回家”，以至于不耐烦地发急。节奏由情绪掌控着。然而作者在无聊中难免生发出乐趣，如对“站在右边的和尚的吟诵发生了兴趣”，暗笑由黄纸折成的“梳头”的离谱，但是又对那群姑妈舅妈姨妈们的调侃感到不服气。终于要下山回家了，作者显出上山时的欣悦，但突然记起落在睡狮庵的心爱的碗了，所以“孙行者的脾气”发作了起来，心情坏到了极点，“低头凝视河水”，动也不动。因为母亲吩咐年轻的船夫去取碗了，可是许久未见回来，故心中又自懊悔……全篇文章的节奏因情绪的变化而变化，时而欢快，时而低沉，时而疾急，时而徐缓。

(16)、世界太大了。林清玄有一篇散文叫，“和小小时候的小小情人在小小的巷子里，小小的擦肩而过，小小的对看一眼，各自牵着自己的小孩。”现在呢？太多可以干的事情了。我可以雕琢我的腹肌，我也可以宅在家里玩游戏，我可以开上车来一次说走就走的旅行，我也可以有一大帮闺蜜和老铁醉生梦死。世界那么大，我为什么要和一个人相爱到死？世界那么好玩，我为什么要生孩子栓住自己下半生？

(17)、当我悦目赏心地走在介乎天主教堂和基督教堂之间的小径上，两边都有人近来劝我信仰、眅依；两种教义教规我都略知一那神甫般的人和那牧师般的人同时微笑地向我布道，我所能做出的表情也只是清一色的微笑。

(18)、多少严闭的门，无风而自开，搏动的心，都是带血的。

(19)、这样一路叫下去，外国的精华都为我所有，中国就像模像样了。

(20)、⑹也许住过亭子间，才不愧是科班出身的上海人，而一辈子脱不出亭子间，也就枉为上海人。

5、木心散文诗

(1)、福楼拜曾说：“艺术广大至极，足以占有一个人。”木心以此为准绳、纲领，甘愿为艺术奉献一生，不求在艺术中行过，但求在艺术中完成，足见艺术之于他犹如耶稣之于基督徒那么重要了。早年他曾跟随林风眠勤习绘画，又熟识音乐，博约文学，故不难看出其散文所具有的音韵美、意象美、哲思美。他曾自诩一个人身上存在着三重身份，即文学家、音乐家、画家，又言把文学当音乐来创作，把绘画当魔术来巧思，真正把文学、音乐、绘画融为一炉了。这是他的文学独具风格的重要原因。晚年(67岁)，他在讲述世界文学史的最后一课时曾意味深长地说出：“生活是好玩的，文学是可爱的，艺术是要付出代价的。”文学为什么是可爱的呢？“文学是脑的艺术，无声无色，和感官没有关系，却感动你。魔术性最大就是文学，你感动了——就是几个字呀！”但是这几个字所涵盖的极大，粗略观之，便是遣词造句的音韵美、意象美和辩、述的哲思美。下面试逐一析之。

(2)、生活太艰难了。以前的幸福是“粗布衣裳胜丝棉。冬也不寒，春也不寒。忽见桃鲜，又见梅鲜，四时佳景任我观。鱼在一边，酒在一边。”现在行么？谁可能自己盖个房子住？谁又不想有辆自己的汽车？生个孩子生活质量不下降的能有几个？我特别理解女人现实。现实的不是男人或者女人，现实的是社会！

(3)、说说话就多了，莫干山半腰，近剑池有幢石头房子，是先父的别墅。战争年代谁来避暑？避暑和避难完全两回事。房子里有家具，托某姓山民看管，看管费以米计算，给的却是钱。我在他家三餐寄食，另付搭伙之资--刚到的一个星期左右，我随身带来的牛肉汁、花生酱，动也没有动。他家的菜肴真不错。山气清新，胃欲亢盛，粗粒子米粉加酱油蒸出来的猪肉，简直迷人。心想，此物与炒青菜、萝卜汤之类同食，堪爱吃一辈子。是故情绪稳定。要知饲料太薄苦太不如意，未免影响读书作文。吴尔芙夫人深明此理，说得也恳切，她说，几颗梅子，半片鹌鹑，脊椎骨根上的一缕火就是燃不起，燃不起就想不妙写不灵，她那时是吵着要写一篇论文。我在莫干山也写这些东西，三篇：《哈姆莱特泛论》、《伊卡洛斯诠释》、《奥菲司精义》。白昼一窗天光，入夜一枝烛。茶也不喝。我还未明咖啡之必要，纸烟、雪茄、醇酒之必要。写写写渴了，冲杯克宁奶粉。饮牛乳之前先吃点饼干这类常识也没有。音乐之必要是知道的，听听也就觉得还是不听好。以为丹狄的《山居者之歌》差不多，其实也未必，法国的山和人是这样的吗。倒是一星期左右过去后，不见粉蒸肉，十日也不见，早餐是那女孩拎了竹篮送来的，昼晚两顿我去她家共食。下雨，如下大雨，真对不起，姑娘披蓑衣、戴笠帽提饭菜来。我想过，但没有说“下大雨就不必吃饭了”；写作这回事很容易发生饥饿，不知别人如何。后来方始想到写作时岂非在快速耗去卡路里，怪不得老是怀念粉蒸肉，就是勿见上桌了。偶尔邂逅，肉少粉多，肉切得很薄，我不希望在这上面表现精致，至少是散文，他们在碗里做的是五言绝句。所以猛虎扑羊，鸣锣放铳及时赶走，才是天赐良缘——时近中午，兴冲冲快步穿林拾级，远里就闻到红烧羊肉的香味。他们一家四口，老伯大妈、姑娘小弟，气色晴朗，连我，五张脸似笑非笑。桌上已摆着烫热的家酿米酒，还有大碗葱花芋艿羹，还有青椒炒毛豆，浓郁郁的连皮肥羊肉，洒上翡翠蒜叶末子，整个儿金碧辉煌。中国可爱，还在于主张高温度饮食，此法更能激励味蕾的敏感，而餐桌上祥瑞之气氤氲，就此如梦似真，将味觉嗅觉视觉浑成轻度的晕眩，微微地应接不暇--每当此际，村人自嘲为“筷头像雨点，眼睛像豁闪”。如果人多，又全是饿透了的熟人，那么确有风狂雨骤之势。果腹之余，旁而观之：可爱极了……这顿五员会歼一羊腿，从概念上、范畴上讲，是属于小规模的风雨交加。我是笨，笨得一直认为姑娘全家四人都是性喜素食的。

(4)、 第⑵段巧妙地化用了杜甫《春望》、李白《独坐敬亭山》《月下独酌》、李商隐《无题》等四首唐诗中的诗句，将四首主题并不相干的诗句自然串连成上下文，化腐朽为神奇，阐述了唐诗中人与自然的内在联系，连绾着人与自然平等参透的关系，超越了文学表现手法，感情真挚，脉息强劲。

(5)、“宿命”这个词的意义扩大到整个宇宙，要做弥撒必得是宇宙性的弥撒——做不了的，没有这回事的。

(6)、世上有两种以上的宗教同时存在，而且冲突，辩难诋毁不足，诉之於政治谋害，诉之於大规模的长期的战争——这就凛然憬然证明著神只是人的制品，神是人的傀儡。

(7)、平台对年度支持者的作品免费整理排版、装订成作品集，赠送作品集5册；

(8)、作者:  木心出版社: 广西师范大学出版社出品方: 理想国出版年: 2006-9页数: 181

(9)、现代的无知是可怕的，多少瑰意琦行的著作蒙尘僻角的阴影里。

(10)、中国古代的辩士、政客、哲学家特别聪明，特别会说话，他们有个好法子，那就是把很容易理解的东西，忽然推向极端，使听者大吃一惊，而后扳回来，点破。

(11)、来稿一律以电子文本为主，谢绝纸质稿件。每篇来稿，请在文末添加200字之内的作者简介，并配作者照片一帧；

(12)、越往高处雪越大，除了兴奋还是兴奋，大家拿出相机，一边走，一边拍摄着雪景。雪在手中融化变成小水滴，晶莹剔透，情不自禁用舌尖去舔舐，清凉甘甜，不愧是大自然的精华。“三月拾花酿春，六月流萤染夏。十月稻陌拾秋，腊月丛中吻雪。”岁月若水，时光轻浅，春节前夕，瑞雪兆丰年，岁暮飘来这场雪，与其大自然馈赠，不如心灵召唤使然。飘飞的雪花，清逸一帘洁白的梦，若烂漫的梨花，似飞扬的柳絮，如飘舞的棉朵，落入红尘，安然成暖，擦亮了皓月星辰，璀璨了人间烟火，2022年，名副其实的“爱意满满”。

(13)、第宇宙之思。木心认为“宇宙观决定世界观，世界观决定人生观”(《文学回忆录》)，对于宇宙观的认识，主要分为有神论和无神论两种，而木心是取后者的。例如在《十朋之龟》中说：“人格化的神才与人同在，同经验。世界秩序，不与人同在同经验，不能称之为理性的世界秩序，只能称之为超理性的世界秩序。所以世界秩序与宗教秩序不能等同。人格化的上帝不可信，世界秩序可探索而无从信。”在《泛神论二解》中说：“一解，已由叔本华道明——泛神论是客客气气的无神论。二解，企图协调神与人的比例关系，一切都指归神，当然就‘神与人同在’了。可是神解体之后，渗入无限小，扩向无限大，更与人不成比例。……什么时期的神与人的比例关系最协调合度呢？古希腊，古希腊人的比例观念最强，最高明，表现在雕像上、建筑上、神话上。”在《向晦宴息》中更是说：“认知无神论易，认知无真理论难。有真理论仍然是有神论。惯于依赖，依赖神不行了，便依赖真理，再又依赖不下去，才可能觉醒，以前的都是梦中的觉醒。”可见，木心是否定有神论、有真理论的，而是当一个怀疑主义者，既然怀疑信仰，便信仰怀疑，在康德所谓的二律背反的间隙中游走。木心怀疑真理，如在《步姿》一文中以一个虔诚的基督徒的语气说出：“主啊，没有一种学说堪称万能，我不致糊涂到提出‘唯步论’。人们的错，都错在想以一种学说去解释去控制所有的东西。主啊，为什么没有万能的学说呢？那是因为唯有你是万能的。阿门。”而在《十朋之龟》中更加赤裸裸地说：“‘真理’，无论作为实体或作为观念以认知，它必有一个对立的架构，那么，与真理对立的架构岂非恒与真理同在，那么‘真理’实在不可能。”所以，木心在精神上是与尼采一道的，都是“敌视上帝”的。

(14)、(2)诗集：《西班牙三棵树》、《巴珑》、《我纷纷的情欲》、《云雀叫了一整天》、《会吾中》、《伪所罗门书》等。

(15)、《林肯中心的鼓声》是献给艺术家的，我猜也是木心献给自己的。木心大陆市面上的书基本都翻过，有数本反复阅读。以目前阅读体验，木心是文字和内容的顶级玩家，随便几笔(其实可能修改过无数遍)，便制造出一种或浓郁或恬淡的氛围，这种氛围不是用词用句直接点出，而是在所有文字的背后，总有一个深厚的形象、一团生动的气息在那。

(16)、中国古代皇帝特别多，按比例，不明白事理的皇帝也就特别多。

(17)、从前的人，多认真 。认真勾引，认真失身，峰回路转地颓废。△木心作品

(18)、无奈事情发生在西方的绘画雕塑不满足于正面，还要作侧面半侧面的造型，这一侧，圆光势必要随头部之转而转，转成了椭圆的铁环铜盘状，临空浮在头顶上，非常之不安——这还算什么神灵之光，委实滑稽，刺目的滑稽。

(19)、这世上，本就是各人下雪，各人有各人的隐晦与皎洁。

(20)、原始人的无知是爽爽快快的无知，与其时代相配。

(1)、B.而中国的山山水水花花草草之所以令人心醉神驰，说过了再重复一遍也不致聒耳，那是真在于自然的钟灵毓秀，这个俄而形上俄而形下的谛旨，姑妄作一点即兴漫喻。

(2)、张爱玲的不少杰作，好像都还没有完成，也不知怎么办才好。

(3)、很多作品本身是单纯的，至于内涵是读者根据自己的看法，加上去，每个人看一个东西都会有不同的感觉，不能说作品是否合适，只能说自己的思维，看法是否合适。

(4)、‍‍‍［1］刘瑞琳.木心纪念专号:《温故》特辑(C).桂林:广西师范大学出版社,20

(5)、首先，文学与哲学的区别。木心曾把哲学家喻为壁虎，而把文学家(艺术家)喻为天鹅，一个是地上爬行的，一个是天上俯掠的。“诗是天鹅，哲学是死胡同，天鹅一展翅，全都碰壁。哲学家全是壁虎。”(《文学回忆录》)。木心对哲学的论述，在其散文集《素履之往》中最频繁而精彩，兹择录五则如下：

(6)、最后宣传一波自己的公众号：鱼姬YuJee，还有知乎专栏：民国文学茶话会，有关民国文学与文人，立志做到专业、有趣而鲜活。

(7)、这个比喻我很有同感，无奈世界的构成和进行，正是交响乐式的，音乐会中途退席是不礼貌，从世界中抽身而出也是情状险恶，难全首领，参至此，逼到角尖上了，不得不套用禅家“看山”公案的三段论： 

(8)、读者沙龙二十期回顾 | 留得好记忆 便是永恒

(9)、另一方面，我们从其俳句中所看到的，绝不仅仅是日本文艺的单纯唯美的腔调，而更多是滑向中国古典诗歌的丰富的意象美了。如果说日本俳句是单纯的意象美，那么，木心的俳句就近乎达到丰富的境界美。意象的丰富性是指诗人表现周围环境时，择取几个典型的意象，通过巧妙地组合在一起而有效传达出诗人此时此刻的心境。例如俳句：“后来月光照在河滩的淤泥上熔银似的”“乡镇夜静窗钩因风咿呀胸脯麦田般起伏”“久不见穿过木雕细棂投落在青砖地上的精美阳光”等等。在木心整个《俳句》中，单取出一句看，便有日本文艺的唯美单纯的腔调；作整篇连贯阅读时，意象铺天盖地而来，却主次分明、意境清晰，产生丰富的意象美。既如同古典诗歌，虽整篇看方可明晰作者的情志意图，可是断章取义出来的名句亦可吟可诵；又如同西方现代绘画，如塞尚、毕加索、鲍伊斯等，画的部分和整体是可以相互独立的。

(10)、有撒旦，有魔鬼，等於说上帝，神，不过是个相对的概念，权力有限，否则怎会容许撒旦魔鬼的始终存在。

(11)、故乡乌镇的灵秀给他灵气，诗书传家的家庭给了他底蕴，他在故国历经磨难，身心经受了巨大的折磨与淬炼，木心在东方文化中出生，最终在西方文化中寻找到了魂。他比中国人更中国，在远离大陆后远观中国“文化”看得最真切，理解的最透彻；他比西方人更西方，在中国飨西方文化之宴后回归西方，带着东方的根迹，找到西方的魂，逐渐形成世界性的木心。

(12)、 这本书的哲理是用了许多概念论证以及体系，但是带给我们的也只是一个方式和通往思想灵魂深处的一条道路，当我们读完这本书时，这条道路就要消失了，更多的是需要自己去寻找，去探寻这个异化了的世界。庖鱼及宾，告诉我们的是用自己所有的微博的东西来表达自己最真诚的心意，这大概就是木心先生首先想通过自己的文章和观点来送给读者的礼舞，它本身就是我们要学到的哲理，先生说的是对的，哪怕我们一无所有，但是我们在表达心意时，永远都是要真诚。

(13)、作品本身只是一段文字的组合排列。怎么读，读到了什么，是一个虚无缥缈的。就像有人形容一些文章，作者放了一个屁，会加上当时的环境，时代的背景，表达的含义。

(14)、(19)孙郁.文体家的小说与小说家的文体(J).文艺争鸣,2012

(15)、因此，受绘画的影响，木心的文学有很强的直观透视性，即所记取的“印象”是具体生动的，最突出的两点特征即细节的凝练性和丰富的意象美。 

(16)、张爱玲陪苏青上服装店试大衣样，灯下镜里，她觉得苏青宛然乱世佳人，其实时值国难，身处沦陷区，成功成名多少带有侥幸性，乃至负面性，在享誉获利的风光年月中，心里明白“好景不常”，那流行的日本歌曲“春天的梦”，大街小巷铮铮鏦鏦地唱，“太阳高高在碧空，玫瑰依旧火般红，我们又在堤边重逢……”最后一句是“醒来时可怜只是一场春天的梦”，唱者弗知此乃是一歌成谶，张爱玲和苏青不致忠厚到相信“大东亚共荣圈”会圈得下去，何况有胡兰成在旁，香囊兼智囊，她们知道战后的将来，不是国民d的天下，而是共产d的世界，朝代的更替，有一种集体潜意识的预感，从她们的闲聊中就可知女秀才也颇有行将落空的“远见”，“来日时势变了，人人都要劳动，一切公平合理，我们这种人是用不著了”，“只要我们勤勤恳恳去做切实有用的事，总还可以活得下去的”——幼稚，不，当年罗曼罗兰、纪德一度也只有这点理解水准，各秉虔诚，矢言放弃旧信仰而皈心低首于新的人类福音。

(17)、上面的故事会在多少家庭里发生？打破的碗有多少？空出来的碗筷有几双？原本盛满佳肴的小碗，如今被苦涩填满。

(18)、⑵到唐代，花溅泪鸟惊心，“人”和“自然”相看两不厌，举杯邀明月，非到蜡炬成灰不可，已岂是“拟人”、“移情”、“咏物”这些说法所能敷衍。

(19)、 鉴赏第⑷段画线中作者对于亭子间中房客深夜吃夜宵的场面描写。

(20)、继续读木心，《温莎墓园日记》，《西班牙三棵树》...没几本了，不舍得读了，转念一想，木心的书，须要反复阅读，随着自身知识的丰富，每每重读木心，都会有新的认知体会。

(1)、某些新兴的教堂建筑的现代派款式，抽象主义的基督受难像，变形的十架，还有中国街的珠光宝气集工艺美术品之大成菩萨——作什麽啊，各教的教义还只是这几句话，因为是经典，不可增，不可减。

(2)、 第⑷段画线句使用了“带了”“爬上”“伏在”“咀嚼品味”等一系列动词，对亭子间房客吃夜宵的具体场景展开了细节描写，可见上海人的嘴之馋而且刁，并使用“兢兢业业”“仔仔细细”等原本用来表现工作认真负责的副词，来表现房客吃夜宵的气定神闲的态度，房客颇为热爱生活，懂得享受生活；再以“碗匙铿然”“婴儿夜啼”“洗牌声”“鸡棚不安”等描写声音的句子，反衬房客深更半夜吃夜宵的迫切心情，为下文乡下亲戚对“到底上海人”的赞叹作张本。

(3)、随手曾翻过他两篇散文，不由失笑，这确实是木心，自我，俏皮伶俐。

(4)、上段引述中，笔者已用着重符号标出华丽的形容词，木心承袭了“三都”“二京”的赋体写作手法，欲以“一市”来完成现代的“城市文学”，所以不吝啬其横溢的才华而铺陈。虽自谦把赋体弄得“轻佻刻薄，插科打诨”，却未失古人的开合雍容、华瞻精致的忠厚。在这里，笔者试将着重符号标出的词语再作归类：

(5)、刘勰《文心雕龙》：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。韵气一定，故余声易遣；和体抑扬，故遗响难契。属笔易巧，选和至难；缀文难精，而作韵甚易。”和体抑扬即是强调诗文的节奏美。清人刘大魁说：“文章最要节奏，譬之管丝繁奏中，必有希声窈渺处。”虽然以“希声”譬喻文章的节奏，近乎玄乎，但节奏作为散文音乐美的主要标志，是不可否认的。语言学家秦似先生亦说：“现代散文的音韵美虽然与多种因素相关，但节奏感(抑扬顿挫)是最主要的。”。那么，木心散文体现出怎样的节奏美呢？例如《九月初九》中的一段：

(6)、托尔斯泰说，“心灵纯洁的人，生活充满甜蜜和喜悦。”同行的罗师傅也说，只有到山间，到大自然中，才能让牙齿全露，呵呵。雪落倾城，看世间雪落三千，静听雪落地的声音，丰盈了年味，唯美了光阴。

(7)、也不问问何以神在古代说了这些话，后来怎么一句不说了？怎么从此一句也不肯说了？每个信徒都该在祈祷中提问。

(8)、1971年，木心先生在“文化大革命”期间被捕入狱，囚禁18个月，所有作品皆被烧毁，三根手指惨遭折断。狱中，木心先生用写“坦白书”的纸笔写出了洋洋65万言的《ThePrisonNotes》，手绘钢琴的黑白琴键无声地“弹奏”莫扎特与巴赫。

(9)、正偏巨细倚伏混沌，人事物毋分雅俗，分了，两边都难有落脚处。

(10)、“意象”普遍存在于世界各国散文中。木心以画家的身份入文学，主张“以印象表呈主见”，却在一己偏好的价值判断中创造了独特的意象美。帕莱恩说：“‘意象’一词或许最常指一种心灵的图画，来自心灵的眼睛所见的东西。”也就是说，意象是指渗透了诗人思想感情的对客观事物的印象，以印象表呈主见即是木心恪守的“主见”，为了表呈这一“主见”，木心力避抽象飘忽的思想概念，力避大而无当的说理思辨，而仿佛以禅宗为方法论，臻至艺术的堂奥。如他说：“在文学上，越短的刀子越刺得深。但文学不是武器。”(《已凉未寒》)意象有“表达颜色、亮度形态等的视觉意象；表达声音、气味的听觉和嗅觉意象；表达坚硬、潮湿、寒冷等经验的触觉意象；表达饥渴、恶心，或肌肉与关节的活动与紧张的内部感觉的感觉意象”。散文中最常见的意象是视觉意象。通过意象，唤起读者的想象，借此把作者的感觉传达给读者。但是，木心散文的意象美有哪些特征呢，这是本文要深入探讨的一个问题。

(11)、汉语中双声叠韵的使用非常频繁，而且是构成音韵美的独特手段。比如杜甫的诗，就常常运用这种手段来加强音韵美。例如：