席慕蓉经典作品集全部
1、席慕蓉经典作品书籍
(1)、你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜;你念，或者不念我，情就在那里，不来不去;你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减;你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不舍不弃。
(2)、长长的路上，我正走向一脉绵延着的山岗。在最起初，恍如还是一场极为平凡的相遇，若不是心中有着储藏已久的希望，兴许就会错过了在风里云里已经相互传告着的，那隐隐流动的讯息。
(3)、先说一下郭沫若先生他是我国著名的文学家，他的诗歌在我国近现代文学史上占有重要地位。且不说他的女神和屈原，就是那首天上的街市，让人读了就眼前一亮，丰富的想象力和画面感，读了就会感叹不已。深受广大中学时甚至热爱文学的人士的喜爱，我至今都会背。前几天单位歌咏比赛，我还朗诵了这首诗。所以郭沫若的诗歌作品被选入教科书是没有问题的。
(4)、最好的时光里，我依然独自一个人走在那条浮华炫丽却不属于我的街。我像一个拾荒者，悄悄收藏起时光的底片，让它变成陈年的私酿，然后在那个夏日的午后，晾晒出任何与你有关的画面。
(5)、北岛现任香港中文大学讲座教授，定居香港。著有诗集《陌生的海滩》《北岛诗选》《在天涯》《午夜歌手》，散文集《蓝房子》《午夜之门》《时间的玫瑰》《青灯》和小说《波动》等，代表诗作有《回答》《一切》，作品被译成20余种文字。
(6)、25)生命是一条奔流不息的河，我们都是那个过河的人。在生命之河的左岸是忘记，在生命之河的右岸是铭记。我们乘坐着各自独有的船在左岸与右岸穿梭，才知道忘记该忘记的，铭记该铭记的。——席慕蓉《左岸是忘记右岸是铭记》
(7)、一定有些什么，是我所不能了解的。不然，草木怎么都会循序生长，而侯鸟都能飞回故乡。一定有些什么是我所无能无力的。不然 日与夜怎么交替得那样快。所有的时刻都已错过，忧伤蚀我心怀。一定有些什么，在叶落之后，是我所必须放弃的。是十六岁时的那本日记;还是，我藏了一生的，那些美丽的如山百合般的秘密。
(8)、我并不是立意要错过可是我一直都在这样做。生命的旅驿中一定有些什么，是使你我不可割舍的;一定有些什么，是令你我思念牵挂的;一定有些什么，是让你我柔肠千转刻骨铭心的。如果昨日重现，请别再让幸福擦肩。
(9)、风雅之声(第10期)||“风雅好声音”包天水
(10)、在一切痛苦与欢乐之下，生命仍然要静静地流逝，永不再重回。
(11)、而当我回过头来在人群中慌乱地寻找你时，你为什么又消失不见了呢?
(12)、其她是为当代前沿性诗歌写作氛围所激励，始终以加速度的状态以及抱负与雄心，纵身于前沿的写作。在从1990年代初至今的近30年间，她的写作历经了三个大的阶段，在每个阶段都写出了自己的代表作，并为当代诗歌写作带来了某些新话题。与此同时，她几乎全方位地参与了当代诗歌的建设，且在诸多方面留下了重要印记。
(13)、青春的美丽与珍贵，就在于它的无邪与无瑕，在于它的可遇而不可求，在于它的永不重回。
(14)、《亚洲铜》是海子的成名作，也是最早为海子带来广泛声誉且奠定他日后在中国诗坛重要地位的杰出诗篇。全诗所包蕴的深邃丰富的历史文化及生命情感内涵，使它在海子数量众多的充满纯粹抒情色彩的诗篇中显得卓尔不凡，分外引人瞩目。
(15)、《极地之境》的封皮是蓝色的，看起来像一块蓝冰，里面封存了安琪十年的心火。它们被文字凝冻、保鲜，一俟翻开，便升腾作势。安琪把自己的诗歌阶段简捷地概括为“长诗福建”和“短诗北京”，这本书便是“短诗北京”的一次集中展示。
(16)、当我花二十天时间读完这部诗集，我长出一口气。世界终于平静，我从风暴中走出。云开雾散，阳光灿烂，仿佛看完一部灾难大片。
(17)、从头到尾读安琪的诗，所有的诗仿佛一首诗，第一句到最后一句，都是一句“精神是什么”。无法给她的诗确定主题，每首诗的标题也无法确解，都似是而非，朦朦胧胧，飘忽不定。说《未完成》，什么未完成？怎样就算未完成？没有结论，只有情绪在流动。说安琪的诗是意识流，恐怕没有人会反对。这首诗是一个受难者的主体形象，以诗为救赎。
(18)、盘上的绿彩真绿啊/真的，很绿很绿/非常绿/非常非常十分绿/极其绿/贼绿/简直绿死了/啊
(19)、乡间的夜出奇的安静，邻居们都习惯早睡，偶尔有夜归的行人也只是从田野旁边那条小路远远经过，有时候会咳嗽一声，声音从月色里传过来也变得比较轻柔。
(20)、在第二阶段的北京时期，其诗歌主要表现为人生自传性质的写作。在诸如《你无法模仿我的生活》中，庞德式的碎片整合性写作仍在，但她又对应出了更为尖锐激烈的杜拉斯，并转向与当代口语诗歌的对接。这一时期她最具代表性、并在诗坛产生了重要影响的诗作，便是《像杜拉斯一样生活》
2、席慕容经典作品集
(1)、席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各式各样的花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。
(2)、风雅之声(第44期)||碑林路人佳作十一篇
(3)、风雅之声(第86期)||毕淑敏经典散文节选
(4)、旋转木马是最残忍的游戏，彼此追逐却有永恒的距离。
(5)、长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那，
(6)、我相信爱的本质一如生命的单纯与温柔我相信所有的光与影的反射和相投——席慕蓉《我的信仰》
(7)、安琪赋予这一强悍的诗歌灵魂以多种现实象征物。其一是“快马”、“烈马”：我说马师傅难道你没有看出∕我也是一匹马？∕像我这样的快马在康西草原已经不多了。(《康西草原》，2005年)这首可参考另一首《烈马记》(2007年)来阅读。其一是“喜玛拉雅的风”：想象一下，风过喜玛拉雅，多高的风？∕多强的风？想象一下翻不过喜玛拉雅的风∕它的沮丧，或自得……∕∕我遇到那么多的风，它们说，瞧瞧这个笨人∕做梦都想翻过喜玛拉雅。(《风过喜玛拉雅》，2007)这首诗在诗歌意识上是偏于保守的，回到了舒婷《致橡树》的层级。但是，它的新奇之处在于意象的选择，和喻体的设计，在于诗歌的大场面、大气魄。梦想翻过喜玛拉雅的风不惧失败，九死未悔，忍受同类的嘲笑。这是安琪提供的最新的关于不屈人格的写真。它的灵魂性内容使诗歌无比强大，可称之为“巨大的诗”。
(8)、我记得的事件他不记得，他记得的事情我却早都忘了，多无聊的会见啊!
(9)、那么，既然是这样，我又何必对某些事恋恋不舍，对某些人念念不忘呢?既然是这样，为什么在相见时仍会狂喜，在离别后仍会忧伤呢?
(10)、对方不爱她了，或者由于某些原因他们不能在一起，但作者自己仍爱着那个人。
(11)、年轻时的你我已是不可再寻的了，人生竟然是一场有规律的阴错阳差。所有的一切都变成一种成长的痕迹，抚之怅然，但却无处追寻。只能在一段一段过去的时光里，品味着一段又一段不同的沧桑。
(12)、由于无法在理论上下手，日记式的读后感便帮了大忙。下面，就是我阅读的心路历程，看能否将这场风暴重新展示。
(13)、比如她在福建的长诗写作，先是与写出了诸如《诺日朗》的杨炼，写出了“太阳七部书”海子等杰出诗人的文化史诗性写作相呼应；随后，她又对应出了一个更重要的人物——欧美诗歌史上被艾略特奉为导师的庞德。庞德最疯狂的癖好，就是在诗歌中将众多庞然大物式的物像乃至汉字，拆解打碎成意象的碎片，然后再对其精华做巨无霸式地提取与整合，以此形成一首诗歌的超量容纳和语言奇迹。而安琪，随后则在庞杂当代文化信息碎片整合的向度上，强化了诗歌的语言魔方扭转，诸如“一个国家的军火在另一个国家发挥作用”，“一个国家的人民在另一个国家流离失所”等等这类诗句，几乎具有一种灵光突至、人力难为的奇幻。而这些诗歌在整体形态上，就像当下生存场景本身一样模糊混乱、一地碎片，而在局部和细节上，却有着凸显性的清晰。安琪正是力图以对这些缤纷碎片的整合，传递出当下生存场景中包罗万象的精神文化信息。
(14)、而现在，坐在南下的火车上，手不停笔的我，又为的是什么呢?
(15)、去年从朋友那里拿来的荷，这几天开出了两朵。一朵比较小的先开了，一朵极大的这两天才开，莲叶田田，红荷出水，迎风有香气，小小的院落竟然古意盎然，芬芳有致起来。
(16)、在这人世间，有些路是非要单独一个人去面对，单独一个人去跋涉的，路再长再远，夜再黑再暗，也得独自默默地走下去。
(17)、这世界，幸运的爱情多种多样，不幸的爱情都是一个模样：不是来得太早就是来得太迟——席慕容
(18)、风雅之声(第15期)||(合诵)醉美庄河之蜕变(原创)
(19)、风雅之声(第21期)||“风雅好声音”于慧敏
(20)、第三首《节律——写给上帝的星期天》，抽象，高蹈，玄虚，可以看作其早期诗歌的总特点。她的每句话都令人煞费脑筋，“请允许我见一见风中的水，对面的水”，这是什么样的水？后文不再给出答案，安琪仿佛一只任意而飞的蜻蜓，只在你眼前一亮相，忽地绝尘而去，转到别的方向去了，留你在风中苦想。
3、席慕蓉经典作品长篇
(1)、遗憾的是那种事后才能明白的“缘”。总是在“互相错过”的场合里发生。总是在擦身而过之后才发现你曾经对我说了一些我盼望已久的话语，可是在你说话的时候，我为什么听不懂呢?而当我回过头来在人群中慌乱地寻找你时，你为什么又消失不见了呢?
(2)、12)我喜欢将暮未暮的原野，在这时候，所有的颜色都已沉静。而黑暗尚未来临，在山冈上的那丛郁绿里，还有着最后一笔的激情。我也喜欢将暮未暮的人生，在这时候，所有的故事都已成型。而结局尚未来临，我微笑地再作一次回首，寻我那颗曾彷徨凄楚的心。——席慕蓉《暮歌》
(3)、世界曾经颠倒黑白，如今回归绚丽色彩。世界曾经失去声响，如今有你们陪我唱歌。夜里黑暗覆盖着左手，左手覆盖着右手。曾经牵手的手指，夜里独自合十。风吹沙吹成沙漠，你等我，等成十年漫长的打坐。你是天下的传奇，你是世界的独一。你让我花掉一整幅青春，用来寻你。五四三二一他和她的迷藏。开始……
(4)、风雅之声(第35期)||马龙田新冠疫情诗歌三首
(5)、有时候，对事物起了珍惜之心，常常只是因为一个念头而已。
(6)、如果雨之后还是雨，如果忧伤之后仍是忧伤，请让我从容面对这别离之后的别离，微笑地继续去寻找一个不可能再出现的你。
(7)、不要因为也许会改变就不肯说那句美丽的誓言不要因为也许会分离就不敢求一次倾心的相遇总有一些什么会留下来的吧留下来作一件不灭的印记好让好让那些不相识的人也能知道我曾经怎样深深地爱过你——席慕蓉《印记》
(8)、在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔地对待他。不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么，所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。若不得不分离，也要好好地说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山冈上那轮静静的满月。
(9)、秋在轻轻身上蔓延，轻轻，有多轻？∕犹如四两拨千斤。
(10)、走着走着，就散了，回忆都淡了;看着看着，就累了，星光也暗了;听着听着，就醒了，开始埋怨了;回头发现，你不见了，突然我乱了。
(11)、17)生命中有很多特定的刹那都像一篇极短篇：没有起始，没有终结。因此，那挑选出来的一刹那就特别清新而淡远，特别苦涩又甘香。——席慕蓉《席慕蓉散文集》
(12)、我站在月亮底下画铅笔速写。月亮好亮，我就站在田野的中间用黑色和褐色的铅笔交替地描绘着。最先要画下的是远处那一排参差的树影，用极重极深的黑来画出它们浓密的枝叶。在树下是慢慢绵延过来的阡陌，田里种的是番薯，在月光下有着一种浅淡而又细致的光泽。
(13)、诗中的这个你，如果我没猜错的话，应该是安琪与我共同的朋友、雄辩而厚道的诗歌评论家杨远宏。正是1999年，我们在四川一个诗歌活动中相逢，并有过激情飞扬的诗歌争辩。但就是在2012年前后，他却为突然的脑血管病而击残。而安琪这首似是飞速写就的诗作，既是见到故人所引发的，对于自己当年叛逆青春的缅怀与感伤；又是从故人突然的人生变故，对于人生和命运一瞬间的参透。呈现出一种直入人心的痛楚和尖锐。的确，安琪的诗思雄劲，即使面对任何一个其他人都写过的同类题材，她都能不落俗套，另有发现。她这一个时期的诗作，大都呈现为心灵中电光一闪的顿悟和发现，很少再有前期那类朝着某个观念奔赴的刻意之作，因此，似乎不如以前那样的特别响亮。这因而引发了一些惋惜或诟病，认为她假若慢下来再经过反复打磨，当会使作品更有分量。但在我看来，一个真正进入自己轨道和状态的诗人，其写作往往带有听命天意的神秘成分，而身不由己。这种身不由己的状态，就是最适合他的自然之道。强行的舍近求远，就是对自然之道的违拗，最终则会适得其反。
(14)、灵遁者以一首《假如我是一道光》被大众熟知。
(15)、为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘，佛於是把我化做一棵树，长在你必经的路旁。
(16)、8)我终生所爱慕的人啊，曲终人散后，不管我是要哭泣着或是微笑着与你道别，我都会庆幸曾与你同台。——席慕蓉《在黑暗的河流上》
(17)、席慕蓉说：有些事物，你不能用简单和明白的语句来为它下一个定义，当那个定义斩钉截铁地出现了以后，它原来最温柔、最令人感动的那一种特质也就没有了。当你终于明白了，也就会知道，一直烦扰在我们心中的种种焦虑和不安，其实都是不必要和莫须有的，没有比自然更美、更坦白和更真诚的了。
(18)、当一个人沉醉在一个幻想之中，他就会把这幻想成模糊的情味，当作真实的酒。你喝酒为的是求醉;我喝酒为的是要从别种的醉酒中清醒过来。
(19)、安琪的诗歌世界是整个世界，古今中外，过去未来，上天入地，无所不包，无所不容，大到宇宙星辰，小到针尖上的魔鬼，中到西绪弗斯的石头。漳州时期的安琪是活在精神世界里的一个疯狂、绝望、敏感、反叛、尖锐、暴躁的女巫。她有着卡夫卡式的绝望，有着弗洛伊德式的情感体验，有着萨特式的透彻，又有着庞德式的庞杂。当然，我们还可以看到屈原式的悲壮与李白式的浪漫情怀，然而在色调上已经灰暗了无数倍。安琪是一个诗歌现代与传统的调和体。这个调和体，脱胎于神，更近于巫。在二十天的阅读当中，我除了想找到和还原安琪诗歌的现实依据之外，还想勾勒出她的精神气质，她与女巫之间的蛛丝马迹。尽管这种努力带有太浓的主观色彩。
(20)、若你们能始终温柔地相待，那麽，所有的时刻都将是一种无暇的美丽
4、席慕蓉的作品有哪些?
(1)、如果有一天，我溘然变成了我所爱慕的隐者，那么，在隐身山林之前，自我一定要经由一场异样惨烈的厮杀吧?
(2)、不要因为也许会改变，就不肯说那句美丽的誓言，不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇。
(3)、余秋雨，浙江余姚人，当代著名散文家、文化学者。秉承唐宋八大家之文脉，开创文化大散文之先河，中国当代文史领域集大成者，文采、学问、哲思、演讲皆臻化境的当代巨匠。二十世纪八十年代，余秋雨被推举为当时中国内地最年轻的高校校长。二十多年前，他毅然辞去一切行政职务，寻访中华文明被埋没的重要遗址。二十世纪末，他冒着生命危险穿越数万公里考察巴比伦文明、埃及文明、克里特文明、希伯莱文明、阿拉伯文明、印度文明等一系列最重要的文化遗迹，是迄今全球完成全部现场文化探索的人文学者，对当代世界文明作出了全新思考，在海内外引起广泛关注。近十年，他投入对中国文脉、中国美学、中国人格的系统著述，反响巨大。追溯文明，思索历史，笔耕不辍，著作等身。余秋雨的书籍长期位居全球华文书排行榜前列，代表作《文化苦旅》发行近千万册。
(4)、风雅之声(第62期)||仓央嘉措最美情诗六首
(5)、4)并不是所有努力一生的人，都能够在最后被我们这些群众很公平地记得。——席慕蓉《透明的哀伤》
(6)、杨权良：玉出昆仑照万里 凤鸣岐山又一声——祝贺乡d吕西林当选中国工程院院士
(7)、《山居笔记》一书的写作，始于一九九二年，成于一九九四年，历时两年有余。为了写作此书，我辞去了学院的行政职务，不再上班，因此这两年多的时间十分纯粹，几乎是全身心地投入。投入那么多时间才写出十一篇文章，效率未免太低，但我的写作是与考察联在一起的，很多写到的地方不得不一去再去，快不起来。记得有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字，几度函询都得不到准确回答，只得再去了次。这种做法如果以经济得失来核算简直荒诞不经，但文章的事情另有得失，即所谓“得失寸心知”。
(8)、当时已经是腊月27了，大家都很忙，却能抽空前来，还能叫上朋友，真的很感激。尤其是牧云兄，除了对活动策划多有帮助，近一半来宾也是他邀请过来的，真的很感谢他。还有摄影爱好者刘应佳女士，活动当天因为有别的事，中午的时候前来祝贺。她真是太有心了，在此表示感谢。尚有庄浪县图书馆副馆长贾善亮先生，也有意参加书屋挂牌活动，奈何因为临时有事未能到场。而且贾老师还在朋友圈转发了活动公告，在此表示感谢。也一并感谢所有其他为书屋做出贡献的朋友，谢谢你们！
(9)、大半个中国，什么都在发生：火山在喷，河流在枯
(10)、席慕蓉，蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种。席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，影响了整整一代人的成长历程。
(11)、永远以绝美的姿态出现在我最没能提防的时刻的是那不能接受也不能拒绝的命运——席慕蓉《诱惑》
(12)、风雅之声(第65期)||(风.雅诵)一周年庆暨金萍作品线上朗诵会实况
(13)、(作者简介)：席慕蓉，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。
(14)、12)原来岁月并不是真的逝去，它只是从我们的眼前消失，却转过来躲在我们的心里，然后再慢慢地来改变我们的容貌。——席慕蓉《透明的哀伤》
(15)、林清玄，台湾高雄人，著名散文家，连续十年雄踞“台湾十大畅销书作家”榜单，被誉为“当代散文八大家”之一。
(16)、我们并不是要去争夺，也不是要去刻意表现，我们只是想在自己这一段生命里做一次我们自己。我们可以用很多的时间来尽量做好一个女性应该做好的那些角色，就像男性也要做好丈夫与父亲的角色一样。但是，我们也有权利给自己另外走出一条路来，在这条路上，我们只是一个独立的生命。我们应该有权利在某些时刻里，成为一个真正独立的生命。——席慕蓉《槭树下的家》
(17)、如果彼此出现早一点，也许就不会和另一个人十指紧扣，又或者相遇的再晚一点，晚到两个人在各自的爱情经历中慢慢地学会了包容与体谅，善待和妥协，也许走到一起的时候，就不会那么轻易的放弃，任性地转身，放走了爱情。
(18)、19)走到中途，才忽然发现，我只剩下一副模糊的面目，和一条不能回头的路。——席慕蓉《独白》
(19)、不敢妄言“长诗福建”和“短诗北京”孰高孰低，但可以肯定的是，北京时期的短诗中确乎诞生了一些经典作品。除了那些已经广受赞誉的诗歌，以下诗名值得在文章结束时再度提起：《西平庄》，《鼓浪屿》，《乌黑的圆圈和皮》。它们还不太为人所知，但它们自身的完美性将有效抵御时间，而成为“画好的天堂”(庞德语)的一部分。
(20)、一个诗人变了，由巫向人。躁动变成平静，诅咒变成祝福，阴暗变成光明，宇宙洪荒变成个人天地，毁灭变成重生。这难道是诗歌的不幸？我不这么认为，无论如何，这是一个人的蜕变，来得如此彻底，如此巨大，的确富于戏剧性。北京部分诗歌，安琪懂得了选择。其实这是我阅读本集另一个最大体会。诗歌不但要写真实，还要选择。如果前期诗歌泥沙俱下，有磅礴之势，那么后期诗歌，如高原澄湖，明净通透，呈彻悟之状。前段是私人的，阴暗的，非理性的，后期是公共的，明媚的，理性的。最重要的是，后期诗歌在技术上，在语言表达上，更重选择，更精致。情绪的任性是诗歌的朋友，语言的任性可能是敌人。
5、席慕蓉的10首经典诗
(1)、不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话都来得及告诉内疚和悔恨，总是要深深地种植离别的心中。
(2)、对此，我想到的一个解决办法是，给书屋合并一些商业活动，像是简餐、周边产品的开发、闲置物品的买卖、信息的有偿发布等。
(3)、这一生的青绿山水，无论再怎么精心绘制，再怎么废寝忘食，也只能渐次铺开再渐次收起，凡不在展示的，就仅仅卷入画轴，成为昨日!——席慕蓉《时光长卷》
(4)、令人抚慰的就是不会忘却。原来那种感觉仍旧一直深藏在心中，对大天然的惊羡与酷爱仍然永远随同着我，这么多年都已经从前了，阅历过多少沧桑世事，可喜的是那一颗心却幸好没有转变。
(5)、写于2007年的《我性格中的激烈部分》是关于安琪写作的准确自况：我性格中的激烈部分，带着破坏∕和暴力，冲毁习见的堤坝∕使诗歌一泻千里∕滔滔不绝。我性格中的∕激烈部分，一触即发∕它砰的一声，首先炸到的∕就是我∕∕ 它架起双手，一脸冷酷∕我一生都走不出这样的气场∕它成就我生命中辉煌的部分∕——诗歌！却拿走了∕完整的躯体∕我性格中激烈的部分∕携带着我的命∕一小段一小段∕快速前行。这首诗表现了安琪诗歌写作“喷涌”的状态，而那一小段、一小段快速前行的诗歌，“携带着我的命”。作者是把命砸在了诗里，一如她常言：“我和死亡之间，还有一首诗的距离。”
(6)、张晓风散文升级典藏版。原版图书全新升级，精选50年文章菁华，张晓风作序隆重推出。
(7)、风雅之声(第43期)||赞美的诗歌献给你们
(8)、安琪曾经多次强调要“保持一颗先锋的心”，先锋意味着不断领跑时代的敏感，不断更新对于世界的感知，像“头痛远远跑在头的前面(《东山记》，2001年)”那样，作为时代的病痛症候，和世界拉开距离。安琪诗歌通过与世界、与自我的疏离，保持了自身的新鲜活力。通过保持审视的距离，她在诗歌中发明了与别人不一样的世界，正如卡夫卡那句著名的现代写作纲领所言：“无论什么人，只要你在活着的时候应付不了生活，就应该用一只手挡开点笼罩着你的命运的绝望……但同时，你可以用另一只手草草记下你在废墟中看到的一切，因为你和别人看到的不同，而且更多……”
(9)、2017年12月，席慕蓉作词、吕学东作曲、姜丽娜演唱《故乡的歌》获第十届中国金唱片奖民族类最佳原创单曲奖。
(10)、从一开始我就想从理论上给她归类，但发现出力不讨好。这是一本拒绝理论的诗集。整本诗集，近百首长诗，几乎无一首可以找出明确的主题，激情、偏执、怪异、旁逸斜出充满了整本书。当找到孤独这个词时，你发现了巨大的压抑，当欣喜地发现绝望的主题之时，你又看到愤怒在不远处眨着鬼眼。每一首的标题不过即兴而已，与其说是标题，不如说是点明灵感的来源，或是某种意志的恶作剧般的闪现。这个特点在漳州诗歌中表现得淋漓尽致。读到书的中部，我便对理论绝望了。既然是艺术，既然是感性和情绪，那么，就让我拿情绪来吧。从内部性质上框定既然不可能，那就从外部下手吧。我也依靠灵感，找到了情绪风暴一词。是个好东西，尤其对于安琪这样躁动不安、能量巨大、剧烈抖动的诗歌写作来说。
(11)、总有一天，我也会跟所有的人一样老去的吧？总有一天，我此刻还柔软光洁的发丝也会全部转成银白，总有一天，我会面对一种无法转圜的绝境与尽头；而在那个时候，能让我含着泪微笑着想起的，大概也就只有你，只是你了吧？
(12)、《轮回碑》是安琪诗歌实验的极致，是其最过分实验的代表作，是拼贴的总汇，是意识喷涌、时空交错、文本嵌入、形式混搭的集大成者。我们能够看到的诗歌实验，这里一切具备。会议邀请函，机关公文，儿歌，对话问答，医药处方，戏仿(庞德任文化部部长的任命书)，等等，生活有什么形式，写作就有什么形式，简直到了无法无天的地步。虽然思路庞杂，形式花哨，但的确在气质上有着惊人的内在依据，有着不可名状的逻辑贯穿。这实在是一个奇怪的文本。细想一下，它和当代新诗里的几个实验文本有多大区别？于坚的《零档案》，西川的《致敬》，洛夫的《石室之死亡》，欧阳江河的《悬棺》，或许它更接近于庞德和艾略特？我目前的阅读还无法做出结论，只好留待以后。对于类似的几组诗歌，我感到理论和阅读上的匮乏。
(13)、在一回首间，才忽然发现，原来，我的一生的种种努力，不过只是为了周遭的人都对我满意而已。为了要博得他人的称许与微笑，我战战兢兢地将自己套入所有的模式，所有的桎梏。
(14)、故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的惆怅/仿佛雾里的挥手别离——席慕容《乡愁》
(15)、安琪诗歌灵魂的强悍还体现在她拥有超强的消化和转换能力。有论者曾将之喻为“恐龙胃”和“一匹特殊的布”：“织布的材料既有柔韧的丝线，也有坚硬的石块或钢铁，总之诗人遇到什么就织入什么，但它最后仍然不失为一匹布，随着布匹的展开，其色彩、图案、质地每一秒钟都出人意料，永远令人惊奇不已。”(3)她的长诗充分展现了这一能力，在短诗中，也屡屡牛刀小试。如《黄昏破了》(2006年)对艾略特之“黄昏麻醉”的重新书写，《用一只手按住西风》(2006年)对雪莱《西风颂》的续写，《出埃及记》(2009年)对于《圣经》典故的化用。《北京，终于有点南方了》(2006年)写到北京5月的雷雨，结尾引用骆一禾的诗句：“多年以前骆一禾说：那五月天空的雷霆不会∕将我们∕轻轻放过。”这一借用令人拍案叫绝。它不仅以一种恰如其分的轻巧提升了全诗，也复活了骆一禾原句的神韵。尽管安琪多次自述对中国古典传统不在行，但在她的诗歌中，凭借一种天然的敏锐，对于古典资源的转化常常妙不可言，如《阴山在后》(2005年)，是对《敕勒歌》的一次现代续写：“而阴山在后，我不知道敕勒川在哪里∕风吹过来∕我把头低了下去∕∕他们说，牛羊真的不见了。∕他们说，牛羊遍布，尘世人间。”草原上已经没有牛羊。当我在风中低头时，我就是牛羊，而这样的牛羊遍布人间。这里面有一种“人为刀俎，我为鱼肉”的辛辣味道。人们把换工作称之为“跳槽”，而“槽”即是牛马吃食的容器，跳槽和“做牛做马”这个词是相通的，和安琪诗中的“牛羊”是相通的。联系安琪在另一首长诗里的感慨：“从一粒沙开始攒∕从一块砖开始存∕40年来第一次有了当房奴的机会应当珍惜∕相爱的人要齐心供奉政府的巨胃∕在自己的祖国节俭一生！”(《悲欣交集•房奴》，2011年)我们更能理解诗中况味。
(16)、7)如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前求五百年，求他让我们结一段尘缘。——席慕蓉《一棵开花的树》
(17)、它的语言“脑再快些手再快些爱再快些性也再/快些/快些快些再快些……”这种节奏是安琪自己的一种生活感受和生活态度，也是她这些年的经历与经验，是诗歌本身特别有意思的一种速度，在这种节奏中，她的诗歌和她的生活经验透过无意识的语言，完美地呈现出来，然后——“呼哧……我累了，我不能像杜拉斯一样生活”，这个最后的结局非常具有颠覆性，它让前面的生活有了一种意义和限制，或者说限度，也把它诗化了，因为一个人不可能永远按着一个节奏下去。这首诗既是对杜拉斯，对女权，对观念上的女权、女性的一种致意，同时也是对自我的一种确认，是对她的生活经历与经验的一种提炼和提升，对于这样的诗歌细究起来特别有意思。从无意识的角度看，这首诗的节奏感同其表层经验，也即性的行为之间，其节奏是一致的，最后的终止也是一致的，其内含的自否性，同样传神地隐喻和指涉着性意识与无意识的微妙变化。
(18)、席慕蓉的诗作一直颇受瞩目，其中亦有异于诗作的特色，评论其诗作的文章颇多，散文作品较特殊之处，如‘花’在席作之中所占地位十分重要，另外，兼论席慕蓉的写作技巧，如颜色的搭配、问句的运用、重覆句型的使用。
(19)、今生将不再见你，只为再见的已不是你，心中的你已永不再现，再现的只是些沧桑的日月和流年。
(20)、涉江采芙蓉的时代，荷叶与荷花应该就是这个模样了吧。荷真是我的乡愁，对一个古远的时代与古远的爱情的乡愁。那样单纯厚实的造形，却给我以那样动心的感受，只觉得它的每一根线条，每一片色彩都是有渊源，有来处的。
(1)、所有的悲欢都已化为灰烬，任世间哪一条路，我都不能与你同行。
(2)、2006年9月发端于网络的“赵丽华诗歌事件”由于波及之广、影响之大、持续时间之长，被媒体称为自1916年胡适、郭沫若新诗运动以来的最大的诗歌事件和文化事件。赵丽华诗歌作品，及仿制赵丽华诗歌风格的作品被称为“梨花体”，在互联网上拥有大量反对者、拥戴者和模仿者。
(3)、在这面突然出现的镜子前，我才发现：原来不管我怎样热爱我的生活，不管我怎样惋惜与你的错过，不管我怎样努力地要重寻那些成长的痕迹，所有的时刻仍然都要过去。
(4)、那么，既然是这样，我又何必对某些事恋恋不舍，对某些人念念不忘呢?
(5)、月亮好亮，在我的速写本上反映出一层柔白的光辉来，所有精略和精密的线条都因此能看得更加清楚，我站在田里，慢慢地一笔一笔地画着，心里很安定也很安静。
(6)、这就是我六月里的一天。对我来说，每天都差不多是这样了。我能够过的日子和我愿意过的日子都羼杂在一起，同时摆在眼前。我既不逃避也不挑拣，只是一天天的过下去，等待着一种自然的沉淀。像所有的夏天一样，安静的成长着，安静地等待那些也许会出现，或者，也许永远不会出现的事实。——席慕蓉
(7)、但与此同时，我脑海中也打了一个大大的问号，这样的书屋有价值吗，或者说有多少人愿意来？
(8)、5)我只是个戏子，在别人的故事里，流着自己的泪。——席慕蓉《戏子》
(9)、大气，与丑美无关，和贫富无关，和地位无关，它是一份深入骨髓的优秀品质。不管你走在泥泞不堪的沼泽还是坎坷不平的山路，不管你奔跑在无际的荒原还是行走在熙熙的人群，它，都会让你展示出一份慑人魂魄的大美。
(10)、你惊讶于一个女诗人竟然有如此广阔的视野，如此狂放的思维，如此强悍的整合能力，你同时也时时会疑问，这样的诗它的主题在哪？它到底要表达什么？我会发现安琪制造了一种强大的离心力，我必须抛弃原有的诗歌观念和诗歌标准，才能将她的诗读下去。存在的就是合理的，大千世界，无奇不有，安琪的诗歌也是诗歌，我只能这么认为，她无法被忽视。她不押韵，她不主题，她不现实又现实，她不抒情又极度抒情。比如说吧，《第三说》最后三句“这还不是尾声/人与永恒，与一根星辰的手指，它的小指尖散发的静/内心的静把宇宙搬到窗台”，视野，气魄，境界，感情，和人对宇宙人生的体悟，达到了非常纯粹、非常透明的境界，单独拿出来，这是多么好的抒情诗呵，这灵感的才华，自己何曾有过？读这首诗，如在茫茫宇宙中散步，星光隐现在巨大的黑暗之中。
(11)、请让我终于清楚，每一条门路都有它不得不这样跋涉的理由，请让我终于信任，每一条要走上去的前程也有它不得不那样抉择的方向。
(12)、我自己的生命，我自己的一生，也是我只能拥有一次的，也是我仅有的一件啊!那么，一切来的都会过去，一切过去的将永不会再回来，是我这仅有的一生中，仅有的一条定律了。
(13)、风雅之声(第41期)||付志勇经典诗歌九首
(14)、15)今天，阳光仍在，我已走到中途。在曲折颠沛的道路上，我一直没有歇息，只敢偶尔停顿一下，想你，寻你，等你。——席慕蓉《写给幸福》
(15)、海子1983年自北京大学毕业后分配至中国政法大学哲学教研室工作，1984年创作成名作《亚洲铜》和《阿尔的太阳》，第一次使用“海子”作为笔名。从1982年至1989年不到7年的时间里，海子创作了近200万字的作品，出版了《土地》、《海子、骆一禾作品集》、《海子的诗》和《海子诗全编》等等。
(16)、风雅之声(第74期)||《迎八战友颂》，涵筱漫原创诗歌六首
(17)、当一个人沉醉在一个幻想之中，他就会把这幻想成模糊的情味，当作真实的酒。你喝酒为的是求醉;我喝酒为的是要从别种的醉酒中清醒过来。
(18)、风雅好声音：王聪茜，(风.雅诵)群管，生于70年代，热爱生活，在前行的路上除了有很多好听的好看的，还有一个工作永远无法更改，那就是做人，永无止境。
(19)、不过，从另一方面看，虽然作品寄托或诉诸个体的无意识活动，但在更为广阔的层面上，它也和我们的时代发生了一种对话关系，甚至是一种命名关系。我们这个时代的节奏是快的，有一种动荡与不安，其刺激与创伤、快乐与无聊纠结于一起，人的精神、灵魂、感受都特别不稳定，而这个主旨在字面上也同样可以看得出来。
(20)、谁在春日艳阳的午后，轻抚你穿过飘扬秀发。谁在无数个黯然的白夜，带走独斟酌饮的酒，把浓烈的温度，狠狠的烧进胸口。谁把一季又一季的绿色原野，揉碎成泥土中潮湿的腐朽。谁捧起你如花的脸庞，让岁月美的黯然神伤。
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(3)、我们都是戏子，活在别人的世界里,流着自己的泪.——席慕容《戏子》
(4)、食指之所以取名为“食指”。一是因为：“郭路生的母亲名叫石维元故有“石之子”之意。二：在中国，作为诗人，无论是写作还是生活都存在无形的压力。但别人在背后的指指点点绝损伤不了一个人格健全的诗人。三：食指先生少时尊师，“师”与“食”谐音。
(5)、毕生能有几回，在高高的清凉的山上，怀抱着一整束又香又白的百合花?
(6)、所谓“观念性的宏大文化写作”，主要表现在2002年前的第一阶段。在这一阶段，安琪的心目中，一直存在着一个与她气质类型相对应的国内外重要诗人图谱，这些诗人，也是某种意义上她的精神导师或同类。这一时期她的主要写作动力，正是来自这类诗人的深度激发与调动。这也就是说，她一开始就以敏锐的辨识力和雄心，直取那些重要诗人给出的标高，并渴望与之并驾齐驱。
(7)、席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。
(8)、在于“花”的描述上，各式各样的花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。
(9)、素描时光作者：席慕蓉在等待中岁月顺流而来君临一切在开满了野花的河岸上总会有人继续着我们的足迹走我们没走完的路写我们没写完的故事甚至互相呼唤着的依旧是我们彼此曾经呼唤过的名字——席慕蓉《席慕蓉经典作品》
(10)、风雅之声(第3期)||经典诵读《诗意中国》
(11)、而此刻，坐在南下的火车上，窗外的天已经暗下来了。车厢里亮起灯来，旅客很少，因而这一节车厢显得特别的清洁和安静。
(12)、这个念头就是：这是我一生中仅有的一次，仅有的一件。
(13)、它的荔枝林，它的街道，它的流水线一个小小的卡座
(14)、知道自己正处在生命中最美丽的时刻，所有繁复的花瓣正一层一层地舒开，所有甘如醇蜜、涩如黄连的感觉正交织在我心中存在。岁月如一条曲折的闪着光的河流静静地流过，今夜为二十年前的我心折不已，而二十年后再回顾，想必也会为此刻的我而心折。——席慕容《一条河流的梦》
(15)、而无缘的人，就总是要彼此错过了。若真的能就此错过的话倒也罢了。因为那样的话，就如同两个一世也没能相逢的陌生人一样，既然不相知，也就没有得失，也就不会有伤痛，更不会有无缘的遗憾了。
(16)、画展是如期举行了，我画了一张三百号的荷花，整面墙上被我画出满池的花与叶。从钉框到涂底色到构图到完成，整整用了我一年的时间，开幕那天台风过境，暴雨如注，可是我的朋友们只要有空的，都冒着雨来了，而且都喜欢这一张画。
(17)、风雅之声(第42期)||马龙田原创作品线上朗诵会实况
(18)、有缘的人，总是在花好月圆的时候相遇，在刚好的时间里明白应该明白的事，不多也不少，不早也不迟，才能在刚好的时刻里说出刚好的话，结成刚好的姻缘。
(19)、很多人是“用笔写作”，而好的诗人我一直认为是“用生命写作”的，我比较推崇的女诗人像寒烟，给人的感觉就是像用生命去写。安琪在某种意义上，我认为她也是“用生命去面对”写作，但她不直接用命去写，因为她有诙谐和弹性的一面，安琪诗歌有张有弛，有“后现代”的一面——后现代的一个很重要的特征就是荒诞和嘲弄，戏谑和反讽，就是意识到价值和意义的可疑，而一旦有了这样的认知，主体就不会拿命一搏。这也是她能够应对生活的动荡的一个很重要的素质。寒烟的诗一看就知道她活得艰难，被悲情与愤懑包围着，而安琪在的诗中却可以看出一种自我解脱的自在与弹性，看出其艰难中保持着正面而健康的心态，这也是她能够走现在的一个前提。安琪的诗歌中可以说有道德的缓冲地带，有生命的回旋余地，她用智慧和嘲弄的态度去写，这是可取的一种态度。我不喜欢“撒娇式”的女诗人，很多女诗人是用撒娇的方式写作的，自己对自己撒娇，自己对别人撒娇，但我从安琪的诗中从未看到撒娇的东西，她很强大，却又不是那种自大自恋的女诗人，她是智慧的。
