哲学艺术黑格尔
1、黑格尔哲学术语
(1)、黑格尔说：“绝对知识是在精神形态中认识着它自己的精神，是精神对精神自身的概念式的知识。”他强调，绝对知识是科学，不是宗教，只不过天启宗教通过上帝的形象把握绝对精神，绝对知识通过概念把握绝对精神。
(2)、《精神现象学》是十九世纪德国古典哲学家黑格尔阐述自己哲学观点和方法论原则的第一部纲领性巨著。《精神现象学》总结了黑格尔以前的哲学家们的哲学研究成果，宣告了未来哲学的大纲。它的出版标志着黑格尔和谢林在哲学上的彻底决裂。
(3)、动作都是在一定的环境中进行的，而这环境也是动态的，它也是动作，是一切动作中最基本的动作。这个环境不是指自然环境(自然环境是不变动的)，而是指人所创造的社会环境，即历史和时代环境。黑格尔着眼于广阔的历史视野，指出时代精神及其历史演变是艺术表现的内容上最根本的基础。他在这里发挥了席勒关于古代和近代的生活方式对于艺术有不同影响的思想，并进一步推进了这一思想，分析了各个历史时代的生产关系、政治结构、法律道德意识对人的个性形成的决定作用。例如，古代(英雄时代)是个体尚未分裂的时代，他的普遍性尚未脱离他的个性而异化为与他对立的原则，他的生活由他的意志所支配、所改变。那些古代的英雄自己打造自己的工具、武器和生活用品，并把自己的这种劳动成果视为自己的艺术作品，于其中倾注了自己的全部才能和理想。而当他们走入那个法制尚未建立起来的社会时，到处充满着偶然性，到处是建功立业的机会。这个时代社会无必然，个人有自由，所以是出英雄的时代。近代则相反，人被社会的必然性所压抑，被细密的分工局限在狭小的专业领域里，变得渺小、内向、萎琐，毫无英雄气慨。人格变得抽象了，没有了“诗”，只有“散文”，这就是“散文气味的现代情况”。
(4)、并且，假若“实在”是无时间性的，也没有任何理由说这历程后来的部分要比在前的部分体现较高的范畴——除非人当真要采取这样一种亵渎不敬的假定：宇宙渐渐在学习黑格尔的哲学。
(5)、BirgitSandkaulen,Einleitung:ÜberdasProjekteinerPhilosophiederKunst,in:G.W.F.Hegel:VorlesungenüberdieÄsthetik,hrsg.vonBirgitSandkaulen,Berlin/Boston:WalterdeGruyter,2018,S.1-
(6)、第一个特点是他的能动的辩证法思想，这是它最突出的特点。黑格尔的辩证法思想主要是一种能动性思想，也就是他在《精神现象学》导言里讲的：最重要的就是要把实体理解为主体。实体就是我们通常讲的一个实在的东西，主体就是我们通常讲的这个东西的能动性。在黑格尔看来，如果一个东西真的是实体的话，那么它就是主体，实体只不过是主体的能动性的一种表现而已。宇宙的实体是能动的，万物都是能动的，从这个角度看待宇宙、万物和世界，就产生出一种能动的辩证法思想。这种辩证法强调“自己运动”的能动性，不要用静态的永恒不变的眼光看待万物，当你用这种眼光去看它时，它就会表现出一种自己运动的能动性，它就会使你失望或大吃一惊。自己运动的能动性体现出对自由意志的强调，特别是对人的自由意志的强调。当然在黑格尔那里，自由意志不一定采取个人的自由意志的形式，也可能采取上帝的自由意志或者万物潜在的自由意志的形式，采取概念的能动性这样一种表现方式。所以它是一种自由的哲学，也是一种自我否定的哲学。真正的自由就是一种自我否定，自我否定的意思就是说不愿意停留在原来的地方或状态，要改变自己，用黑格尔的话说就是“永恒的不安息”。他经常用的比喻是“火”，这可以说是一种“火的哲学”。西方哲学都有这个传统，喜欢用火、光明、太阳来做比喻。火的哲学体现了一种自我燃烧、自由的自我否定，同时烧向外部世界，灵魂的自由像燃烧的火焰。这就是能动性的特点，黑格尔哲学主要就是突出能动性的作用。
(7)、主观艺术：是用色调、声音、语言来表达多样性的特殊化的内心生活、情调、情感、苦难，灵魂的波动等。
(8)、“黑格尔的思维方式不同于所有其他哲学家的地方，就是他的思维方式有巨大的历史感作基础”、“他是第一个想证明历史中有一种发展、有一种内在联系的人”。(1)
(9)、其次，表现理想的这个“感性显现”的形式就是“自然”，但这个自然是艺术中的自然，它本身应当是被提高、被征服了的，是经过选材、加工而又显得是“自然而然”的，它必须反映出内在的本质，特别是必须成为人的心灵的自然：“自然的东西在这里按照它的定性就只显现为心灵的表现”
(10)、如果把宇宙在时间和空间上看成一个整体的话，那么这个整体的能动性就来自于：绝对精神。而人类所有的精神，意识也都是这个“绝对精神”的一个自我意识的呈现。就像一个人的精神、思维、意识，支配着一个人的行动一样。换句话说，整个宇宙万物基本上是一个唯一的、绝对的、完整的、无限的精神在运作的过程。这里可能不是很好理解，我从另外一个角度分析一下。
(11)、黑格尔哲学的任务和目的就是要展示通过自然、社会和思维体现出来的绝对精神，揭示它的发展过程及其规律性，实际上是在探讨思维与存在的辩证关系，在唯心主义基础上揭示二者的辩证同一。
(12)、哲学史上任何体系都有自己的前提，它们的真理都依赖于前提的正确性。所谓绝对正确的标准有两种：一是直观的标准，即认为正确的前提是自明的；一是逻辑的标准，即认为正确的前提具有可以通过逻辑论证的必然性。康德的先验演绎所运用的是逻辑的标准，费希特关于自我的学说既运用了逻辑的标准，又运用了直观的标准，而谢林则直接诉诸直观的标准。
(13)、所以黑格尔认为他自己的哲学就是绝对精神发展的终点，是自身把握到了自身的绝对精神，是上帝的绝对真理。
(14)、内容和形式之间的不同关系，是区分艺术类型的真正基础。象征型、古典型和浪漫型。
(15)、他认为谢林用神秘的艺术直观来代替逻辑上严密的分析是不能接受的，是理性无能的表现；
(16)、现在我们分析一下黑格尔对艺术发展阶段的看法。黑格尔认为艺术也是从低级到高级发展的过程,这个过程的本质就是精神战胜物质的过程。
(17)、此时，黑格尔尚未形成自己的哲学思想体系，仍然认为宗教高于哲学，认为哲学作为反思的思维不能把握生命和精神的无限性。这一看法不同于他以前的观点，到耶拿以后，黑格尔很快又放弃了这一观点，转入论证绝对知识。
(18)、接着，黑格尔提出了艺术中的又一原则，即“美是内容与形式的统一”。黑格尔认为，形式的缺陷，往往根源于内容的缺陷，而一个艺术作品的形式愈完善，则它的内容和思想之真理性就愈深刻。美具有精神的内容(绝对，理念，道，真理)和感性的形象(形式)。内容与形式的统就是指这两者的统一。
(19)、G.W.F.Hegel,PhilosophiederKunst.Vorlesungvon18hrsg.vonAnnemarieGethmann-Siefert,Jeong-ImKwonundKarstenBerr,Frankfurta.M.,Suhrkamp,20051,201(Pfordten1826)
(20)、建筑：这是最低级的艺术，它只是以它的形式，暗示、象征理念。这是一种感觉的、物质性的形式，譬如神灵降临、群众集合祈祷的庙宇等。
2、黑格尔的艺术哲学思想
(1)、黑格尔青年时代恰逢法国大革命，卢梭的思想对他产生了极大影响，他被法国革命崇尚的自由精神深深打动。他反对封建专制和民族分裂，渴望德国在政治上实现统把德意志民族的复兴与资产阶级革命联系起来，并把立宪政治制度视之为理想的国家制度。
(2)、黑格尔这一时期还发表了一些批评康德、费希特和F.H.雅各比等人的著作。这些人的哲学被黑格尔看作主观的反思哲学、需要克服的片面性哲学，因而必须把它们同以总体为基础的“真正的哲学”区别开来。
(3)、这些著作不但与黑格尔的唯心论彻底决裂，对青年黑格尔派也有所批判。他颠倒黑格尔提体系的做法对马克思有深刻的影响，是马克思主义哲学的一个重要来源。
(4)、自律的理性把普遍规律引入道德领域。自律的理性是理性发展的最后结果，意识和实际、自为和自在、个别与普遍、具体与抽象达到了统一。
(5)、G.W.F.Hegel,VorlesungenüberdiePhilosophiederKunst.Berlin18NachgeschriebenvonH.G.Hotho,hrsg.vonAnnemarieGethmann-Siefert,Hamburg:FelixMeiner,200
(6)、G.W.F.Hegel,VorlesungüberdiePhilosophiederKunst,GW28,1:NachschriftenzudenKollegienderJahre1820/21und18hrsg.vonNiklasHebing.Hamburg：FelixMeiner,20
(7)、其次，人在现实的对象上意识不到任何无限性；理性、爱和意志的统是人的本质。
(8)、《黑格尔全集》：哲学已经完成了全部的圆圈，剩下的工作只是在最后完成者的清楚而明确的指导下补充思想材料。
(9)、正因为人的整个历史无非是向绝对精神的复归，所以从这一复归的初级感性阶段中，黑格尔很自然地就引出了他作为艺术哲学的起点的关于美的本质定义：
(10)、音乐：它是通过音调倾吐心灵和情感，它能感动人的灵魂、血液，是一种精神性的艺术，重视人类灵魂的最深刻的本质。它虽然仍是感性的，但已有了较深的主观性。它否定了空间，把感性理想化了，由可见的转变为可听的。由可见到可听的音乐，是由绘画到诗歌的过渡。在精神性方面，音乐比诗歌还要低一等。
(11)、围绕这个基本命题，黑格尔建立起令人叹为观止的客观唯心主义体系，主要讲述绝对精神自我发展的三个阶段：逻辑学、自然哲学、精神哲学。黑格尔在论述每一个概念、事物和整个体系的发展中自始至终都贯彻了这种辩证法的原则，这是人类思想史上最惊人的大胆思考之一。
(12)、人的本质是什么呢？人的本质是如何成为自然的最高的本质的呢？人区别于自然物之处在于人有类意识。人不像动物那样以个体为对象，人的意识以他的类为对象。人同时既是“我”，又是“你”。他能够替别人设想，正是因为他不仅以他的个体为对象，而且以他的类、他的本质为对象。
(13)、黑格尔的逻辑是辩证法。辩证法与形式逻辑的区别在于：形式逻辑不承认矛盾，而辩证逻辑却以矛盾为原则。矛盾是推动整个世界的原则，是一种普遍而无法抵抗的力量，在这个大力面前，无论表面上如何稳固坚定的事物，没有一个能够坚持不动。
(14)、不过，尽管黑格尔因其不确定性和主观性而贬低“感性的东西”(dasSinnliche)，但它却是美也即Ideal不可或缺的维度，而且，作为真理或理念的表达方式之一的艺术之所以能够将自身与其他表达方式区别开来，亦是源于感性的东西。
(15)、威尼斯大运河 法国莫奈布上油画 5*5cm
(16)、1818年黑格尔被任命为普鲁士王国的教授。在柏林的主要著作是《法哲学原理》。在这一时期，黑格尔还讲授历史哲学。黑格尔在历史哲学中通过理性主宰世界这一客观唯心主义原则，把历史看作一个有规律的、不以人的意志为转移的过程，从而结束了把历史看作非理性的、一团紊乱的观念。
(17)、且不论斯福特的评判是否客观，遗憾的是，黑格尔美学的这种新情况迄今为止并未引起国内学界的重视和讨论，更没有基于这种新情况而对黑格尔美学进行重新审视。因此，本文要做的就是在综合新、旧文本的基础上，力图对我们过去理解不到位、发生误解，乃至根本没有讨论过的黑格尔艺术哲学中的那些根本问题重新作出逻辑梳理。
(18)、但黑格尔哲学却在发挥自己的作用，启发当代人的思想。在中国，黑格尔作为德国古典哲学中最有影响的一位哲学家，他的哲学也正在得到较以往更深入的研究。
(19)、它是黑格尔整个美学体系层层递进地向前发展的内在动力。而在这个发展的不同层次上，便展示了黑格尔对于美和艺术的各种观点。
(20)、在黑格尔1788年进入图宾根神学院深造的几年里，受I.康德、B.斯宾诺莎和J.-J.卢梭等人的思想影响。在大学时期的生活和学习，引导他开始研究政治和宗教，并对现实进行批判。他把哲学家与民众联系起来，把批判的锋芒同时指向宗教和专制制度。
3、哲学百科全书黑格尔
(1)、把本体论、认识论、自然哲学、道德哲学、艺术哲学、历史哲学和宗教学等各门学科结合成一的以贯之的体系。辩证法是贯穿在所有这些领域的原则、规律和过程。绝对精神的辩证运动构成了本体论，这是黑格尔的《逻辑学》研究的内容。绝对精神的辩证运动在个人意识内的表现是认识论，这是他的《精神现象学》的内容。绝对精神在自然界的异化是他的《自然哲学》的内容，它在人类精神各个领域的显现分别构成了道德哲学、历史哲学、艺术哲学和宗教哲学的内容。黑格尔还写了《哲学史讲演录》，说明哲学家们认识绝对精神的过程。
(2)、黑格尔关于美的基本定义是：“美是理念，美的事物是符合自己的理念的事物。”他认为“艺术品是理念(美的)的体现”，理念不仅是真的，而且是美的，“美的东西可定义为理念之感性的显现”。这个意思就是说，凡是美的东西，都是符合自己的本质，符合美的范畴，体现了美的理想的。
(3)、《黑格尔全集第17卷：讲演手稿I(1816-1831)》
(4)、黑格尔认为，自然的内在的、真正的统就是生命，其中保持着个体的独立性，包含了自我和自由。有一个内在原则(灵魂)浸透着、贯串着物质，使身体有秩序，有条理，有生命，有灵魂，由植物到动物，由动物到人的有机体。所以，伟大的艺术体现伟大的精神。
(5)、于是艺术哲学下一步工作就是揭示决定艺术家灵感的那个时代精神，这就进入到了艺术史的进程。艺术史发展的内在动力仍然是艺术定义中理念内容和感性形式的矛盾。这一矛盾在历史中首先展示为“象征型艺术”，即表现在东方神秘象征(如埃及金字塔、斯芬克斯等)和原始自然宗教中的艺术，其特点是艺术的内容和形式正在互相寻找，但总是不能相适合，只能间接地猜测隐藏在形式底下的神秘内容，感性物质粗糙、笨重，压抑和遮蔽了精神的活力。第二阶段是“古典型艺术”，以古希腊艺术为典范，其内容和形式和谐一致，精神完全体现为感性形象，物质(主要是人体)充满活力，点点溶入意蕴之中，这就达到了最高的美的理想，同时又是最丰富最坚定的个性表现，如古希腊的雕刻。但由于理念毕竟只能表现在感性物质这种有限的形式中，所以在古希腊的美中仍然透出一股淡淡的“静穆的哀伤”。精神寻求超出肉体的出路，于是造成了第三阶段的“浪漫型艺术”，在这里艺术的内容与形式再次分裂，形式成为对自然的机械摹仿和技巧的卖弄，失去了精神意蕴，内容则成为艺术家个人主观偶然心绪的自我表现，越来越突破了形式的具象性束缚。这就是从基督教以来直到今天的艺术发展之路。它表明艺术正日益走向衰亡。精神由此就抛开了感性自然的形式，而提升到了更高的自我意识层次即宗教的层次。
(6)、黑格尔的逻辑学满足了哲学体系所需要的绝对正确性。哲学体系的绝对正确性不依赖于起点，它存在于从起点到终点发展的全过程。当哲学体系达到了它的最终结论，它也就最终证明了自身的绝对真理。
(7)、研究由逻辑学本身“外化”出来的自然界的“自然哲学”；
(8)、雕刻:在这里,材料得到更多的雕琢,精神更多地支配了物质。
(9)、按照精神对物质的胜利的原则,黑格尔对特殊的艺术形式也作了分析。
(10)、绝对知识是纯概念的知识，但在纯概念被形式之前，人们已经通过具体的形象来认识绝对知识。宗教就是这样一种绝对知识。经过意识、自我意识和理性的主观精神和外在为历史的客观精神的发展之后，精神最后达到了主客观统一的绝对知识。
(11)、G.W.F.Hegel,PhilosophiederKunst.Vorlesungvon18hrsg.vonAnnemarieGethmann-Siefert,Jeong-ImKwonundKarstenBerr,Frankfurta.M.,Suhrkamp,20051,201()(Pfordten1826)
(12)、使黑格尔哲学负盛名的正是他的通过客观精神概念而发展出来的思想。这里我们达到黑格尔思想的统一体。当他试图联系起他的道德、社会政治思想及其余体系。人类行为的全部领域，个人的和集体的，被他形容为现实的一部分因而是本质上合理的。此外，作为现实的部分，精神的客观面被认为涉及到辩证过程中。人类行为和社会、政治组织包含或体现了精神，正像自然是绝对理念的体现一样。因此，黑格尔不把组织看成为人的创造，而是历史的辩证过程的产物，是理性的现实的客观表现的产物。如，他在正义哲学中所表现的。然后，我们转向辩证过程的重要时刻，黑格尔试图通过它来表明从个人的正义概念向国家对社会的权威的自然运动。此处基本的三一式运动是从权利(right)再到道德(morality)再到社会伦理(socialethics)。
(13)、“这种‘理念’或‘理性’，是•真•实、是•永•恒、是绝对•有•力•的存在；它显现在世界中，而且在这世界中除它和它的荣耀而外，再没有别的显现出来——这便是如前面所说，在哲学中已经证明的、在这里看作确证了的论点。”
(14)、中国有句古话:“文以载道”。我觉得,黑格尔的艺术哲学,就是遵循这个路线的。什么是“道”?“道”就是理念、真理。“文以载道”,就是说艺术必须体现理念、真理。“文以载道”,背后的哲学基础是“万物莫不载道”。可见,连哲学基础都是和黑格尔一致的。而艺术的特点则是用直观的方式、形象的方式来“载道”,所以黑格尔说:“美是直观的真理。”自然也是直观着的理念,但到了审美领域里就得到了自觉。
(15)、另外,我们认为根本不存在那种只要运用政治等上层建筑的力量扶植艺术,不管经济状况多么落后,艺术(指一般艺术状况)也能独立繁荣起来的不平衡现象。请看恩格斯的这样一段精辟论述:“不论在法国或是在德国,哲学和那个时代的文学的普遍繁荣一样,都是经济高涨的结果。经济发展对这些领域的最终的支配作用,在我看来是无疑的,但是这种支配作用是发生在各该领域本身所限定的那些条件的范围内……。经济在这里并不重新创造出任何东西,但是它决定着现有思想资料的改变和进一步发展的方式,而且这一作用多半也是间接发生的,而对哲学发生最大的直接影响,则是政治的、法律的和道德的反映。”在这里,恩格斯强调了上层建筑各领域的交互作用,并指出了经济的最终支配作用。哲学是如此,艺术也基本如此。应当指出,物质生产对艺术的作用,有时要比对哲学还更直接一些。重视研究上层建筑各领域对艺术的重大影响是正确的,但强调到不适当的程度,甚至以为只要政治开明,君王民主,艺术就可以不受经济的制约而独立繁荣起来,就未免荒谬了。
(16)、黑格尔认为，美是统全、具体共相，美是真实的，不是独立的、孤立的。美是个别与一般的统是必然性与自由的统是精神性与自然因素的统一。黑格尔认为，精神在发展过程中，自己医治了感官与精神的割裂。他说：“美既是现象的自由，自由的现象只能是出于自由与必然，精神与自然，理想与现实的统一。”美是基于事物的本质，基于精神与自然的统一。这种从精神产生出来的或再现出来的自然，就是美或艺术美、理想美。这就是说，美实现在艺术里，是艺术中的精神实质，内容实质。
(17)、我们知道，黑格尔哲学体系描述的是理念运动，诸运动阶段都是理念的不同展现/表达方式。“逻辑学”阶段的理念表现为“逻辑的东西”(dasLogische)或“逻辑理念”(dielogischeIdee)(18S.2E§236)，其运动停留在纯粹的思维规定性当中，还不具有“实在哲学”(即自然哲学和精神哲学)的客观实在性。(Vgl.18S.22f．，305f.)理念因而必须、必然要从逻辑学向“实在哲学”过渡，“逻辑理念”必须要外化或显现为“自然理念”(dienatürlicheIdee)(E§2TWAS.28)和“精神理念”(diegeistigeIdee)，也就是要作为自然和精神而实存。(Vgl.18S.305f.)所以，从逻辑学与实在哲学的关系之角度看，黑格尔的理念原则上就总是理念与实在性之间的统也即本质与显像(Schein)、内在与外在或内容与形式之间的统一(Vgl.TWAS.1GWS.TWAS.29f.)，这是黑格尔整个哲学体系的根本原则，他的美学讲课以及其他著作因而也总是从这个原则讲起的:“理念也应该将自己外在地实现出来，并获得作为自然和精神客观性的确定现成的实存。”(TWAS.151)理念达到实在性的具体途径就是“外化”(Entäuβerung)或“显现活动”(Scheinen)。所以，显现在黑格尔那里并非只是无足轻重的幻象或假象，它同时也是本质性的东西:“而显现本身对本质来说是本质性的，真理如果不显现，就不是真理［……］”(TWAS.vgl.Pfordten18S.18S.22)。美的东西，其关键正在于显现:“美的东西在显现中具有了生命。”(TWAS.17)由此，黑格尔从“美”(Schön)与“显现”(Scheinen)之间的词源关联提示说，“美来源于显现活动:也就是说，概念也要走向显现活动”(Ascheberg1820/GWS.Heimann1828/S.6)。
(18)、(11)黑格尔著，贺麟、王玖兴译:《精神现象学》，商务印书馆1979年版，第131页。
(19)、于是，黑格尔就力图按照他的“逻辑学”的概念发展程序来解读哲学史的进程。如自泰勒斯以后的古希腊罗马哲学相当于存在论(本体论)。中世纪相当于本质论，近代相当于概念论。所有这些哲学都是唯一的一个哲学从抽象到越来越具体的发展的不同阶段，时间上最早出现的哲学就是逻辑上最贫乏最抽象的哲学，而时间上最晚出现的哲学则是逻辑上最丰富最具体的哲学。由此可见，哲学的发展并不是哲学家个人天才的偶然结果，而是绝对精神暗中支配和利用哲学家在完成自己的伟大工程，而最后的那个哲学家，即黑格尔本人，则看透了绝对精神的这个秘密，掌握了前此一切哲学所不断推进、而在他这里达到最后成熟的绝对真理。他自认为他自己的哲学就是绝对精神在其中达到自我意识的哲学，因而在他的头脑里主体和客体、思维和存在都最后统一起来了。在他这里，哲学史终结了，整个人类历史都终结了，以后的历史只不过是对他所发现的真理的一种再次确证或推广，不会再有什么新的东西产生出来了。全部辩证的发展在这一点上达到了最终的结束和静止，那能动的生命活动就被窒息在这一封闭的体系之中了。
(20)、《黑格尔全集 第6卷：耶拿体系草稿(I)》
4、哲学全书 黑格尔
(1)、他从逻辑和历史相一致的原则出发，大大深化了席勒和谢林的历史主义。
(2)、要求得到普遍承认的欲望是不可能同时满足的，当欲望的冲突发展到不可调和的地步，就引起了生死的斗争。黑格尔分析说，主人是那些不顾自然的、现实的生命，为了精神的、理想的目的-被普遍承认的优越性，而冒险的人。主人的自我意识是靠奴隶而实现的。主人意识的实现要考奴隶，并且实现在奴隶意识(奴隶对主人的承认)之中，在此意义上，主人就是奴隶。
(3)、他把逻辑学看作上帝，他的《逻辑学》一书就是描述上帝在创造世界之前是怎么想的、怎么设计的。而整个世界都是按照上帝的这一蓝图创造出来的，所以:
(4)、在黑格尔看来，既然美的本质是“理念的感性显现”，那么按照理念和感性之间的关系，就有三大类艺术：理念和感性要么相互寻找，要么相互适合，要么相互背离，因而就是象征型、古典型和浪漫型艺术。这三类艺术不仅在历史上表现为三个不同的发展阶段，而且在艺术分类中成为了分类的标准。按照这一标准，所有的艺术门类都可以排列成一个日益从物质、感性的要素走向精神、理念的要素的等级阶梯。
(5)、所以，从历史的角度看，黑格尔的美学是站在当时时代精神的制高点上对整个西方美学传统的俯视，它是整个西方传统美学的集大成。
(6)、宇宙的本质是什么？万事万物是如何而来的，这是古往今来的哲学家们所追求的终极目标，黑格尔在《哲学史演讲录》的最后说：“自泰勒斯以来，西方哲学2500年艰苦的精神劳作是朝着一个目标的”，而黑格尔暗示说，这个目标就是：“绝对精神”。
(7)、但是从每个环节来看，他恰好又强调了个人的主观能动的创造性，人的行动以神的名义获得了自身的价值，并得到了空前深入的研究，他发现了自由创造的规律，即历史的规律。
(8)、我们研究悲剧,必然涉及到伦理学、历史学,罪恶的起源,意志自由或命定、行动的责任,人生的意义等问题。
(9)、青年黑格尔派反对黑格尔体系的保守倾向，力图从它的辩证方法中引出革命的和无神论的结论。在30年代，他们主要从事对宗教的批判性研究。
(10)、黑格尔进一步发挥说，艺术的目的在于使事物的神圣意义，人类最深刻的利益，精神上最普遍的真理，得到自觉和表现。他说：“艺术是精神对物质的胜利，精神、理念通过物质形象表达自己。”艺术性愈高，则愈需要精神化的物质形象来表达。在黑格尔看来，了解一个民族的精神、智慧、宗教的重要关键便是艺术。
(11)、黑格尔全面联系人类艺术发展的历史，建立了完整的唯心主义美学理论体系。提出美学研究的范围是美的艺术或艺术的美，美学实质上是“艺术哲学”。主张美是主观与客观、形式与内容、理想与现实、自由与必然的辩证统一。强调艺术是绝对观念在感觉经验上的体现，艺术的发展是精神克服物质局限性而达到“主观性”的过程。在黑格尔诞辰250周年的时刻，我们一起来学习黑格尔的艺术哲学。
(12)、黑格尔建立了历史上最庞大、最全面的哲学体系，这是黑格尔哲学的价值所在。
(13)、(10)黑格尔著，贺麟、上玖兴译:《精神现象学》，商务印书馆1979年版，第122页。
(14)、本文通过黑格尔哲学体系中理念与其实在性(即其展现或显现)这个基本原则和内在理路，在全文四个部分中实际是一步步将Ideal与逻辑、自然、主观精神、客观精神以及与宗教和哲学区别开来的。在此过程中，黑格尔艺术哲学的基本观点和问题，以及我们在理解上的偏差乃至误解得以呈现。同时，已然内含于行文当中的对刊印本与学生笔记之间的比较亦表明，斯福特所质疑的可靠性问题更多地体现在结构编排和语言表述上，但就内容而言，至少在艺术的概念和艺术的三种类型两个主要部分中，刊印本与学生笔记的所述并无实质差别———“霍托的编辑尽管不是字词上忠实可靠的，却再现了黑格尔思维的‘精神’”(斯福特转述约翰纳斯·荷夫迈斯特［JohannesHoffmeister］的观点，vgl.Heimann1828/S.XVI)。因而笔者略显有些武断的进一步看法是:二者对最不重要的部分即各门类艺术的表述，即便还会被发现有更多的内容上的出入，但这些出入也不会造成刊印本的有效性问题。当然，对更为严肃、精细的黑格尔研究来说，对这一部分的比较性研究也是不可回避的工作，亦是本文留待的工作。
(15)、黑格尔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel ，1770—1831)是德国哲学中由康德启始的那个运动的顶峰；虽然他对康德时常有所批评，假使原来没有康德的学说体系，决不会产生他的体系。黑格尔的影响固然现在渐渐衰退了，但已往一向是很大的，而且不仅限于德国，也不是主要在德国。十九世纪末年，在美国和英国，一流的学院哲学家大多都是黑格尔派。在纯哲学范围以外，有许多新教神学家也采纳他的学说，而且他的历史哲学对政治理论发生了深远的影响。大家都知道，马克思在青年时代是个黑格尔的信徒，他在自己的完成了的学说体系中保留下来若干重要的黑格尔派特色。即使(据我个人认为)黑格尔的学说几乎全部是错误的，可是因为他是某种哲学的最好代表人物，这种哲学在旁人就没有那么一贯、那么无所不包，所以他仍然保持着不单是历史意义上的重要地位。
(16)、黑格尔(1770一1831)是谢林的同时代人，而且是大学里的同学。最初他们是同一哲学主张的战友，一起鼓吹“绝对同一”的客观唯心主义。但后来黑格尔不满于谢林的神秘主义和非理性主义，便与谢林分道扬镳了。
(17)、但实际上，正如歌德所说的：“理论是灰色的，生命之树长青。”历史的车轮滚滚向前，生动活跃的生活现实不久就把黑格尔的体系抛到了后面。现代哲学有的从黑格尔体系的茧壳中脱颖而出，发展出费尔巴哈和马克思主义的哲学；有的从黑格尔哲学中把神秘主义的因素扩展和膨胀为新黑格尔主义和存在主义。有的在一个更高的由黑格尔提升了的思想层次上返回到康德的起点，形成了新康德主义思潮；还有的则干脆从康德出发走向了非理性主义，突进到意志主义生命哲学，如此等等。所有这些都是黑格尔不可能预料到的。黑格尔终究不是上帝，他没有终结绝对真理。但黑格尔的伟大贡献在于，他第一次为人类提供了一种系统的、充满生命力和锐利的穿透力的思维方法，即辩证法，这种方法本质上是批判性的和历史性的，是高扬人的自由和人的解放、激发人的创造热情和首创精神的有力武器。
(18)、纯粹的逻辑演进之后，理念异化为自然，自然从低级的无机物演化为有机物又演化出人，人就是精神性的存在，又要经历艺术、宗教和哲学，最终又达到了绝对理念。历史就终结了。
(19)、“知性和自觉意志作用的世界，并没有委给偶然，而是必定表现为自知的理念的样子。”
(20)、比艺术哲学更高是由于，宗教不再以感性直观的形式、而是以象征和比喻的形式来表达同一个绝对理念，但它低于哲学的概念式表达方式，如它用圣父、圣子、圣灵的“三位一体”来表现哲学上的“正、反、合”的逻辑进程(逻辑学、自然哲学、精神哲学)。黑格尔用这种方式把宗教哲学化，也把哲学宗教化了。宗教哲学的三个层次是“自然宗教”、“精神个体性宗教”和“绝对宗教”。“自然宗教”句括：“直接宗教”如巫术和自然崇拜等，“实体的宗教”如中国儒教、印度教和佛教，“过渡宗教”如波斯和埃及宗教。其中关于中国儒教黑格尔评论道：中国的“天”是最高但最空洞的概念，只具有“自然”的意义，其精神性只体现在地上唯一的世俗个人即皇帝身上，皇帝才是真正的实体，是衡量一切的“尺度”；臣民无自由主体，他对一切唯有“恐惧”，因为一切都外在于他；个人自轻自贱，毫无决断，服从就是道德。所以孔教就是“道德宗教”，但这种道德不是出于自己的自由意志，而是出于外部的意志。
5、哲学家黑格尔对艺术类型的划分不包括( )?
(1)、本质论由反思性的概念组成。反思的概念总是一对对出现的，对子的一方反映另一方，并相互否定，结果双方都被扬弃。“扬弃”的意思是概念的一些因素被吸收和保留在更高级的概念之中，而又被后者所抛弃。本质论的概念由于扬弃的作用而从一个转化为另一个。
(2)、黑格尔的艺术哲学，一方面把理性运用到艺术领域里，另一方面也把辩证法运用到艺术里。这是他整个哲学体系不可分割的一部分。
(3)、情致的内容主要是爱、荣誉等等人类普遍的情感，也就是康德所谓的“共通感”。作为情感它是个人的，但是作为能够打动别人的情感它又是普遍的。这种特殊和一般的统一构成一种最坚强的性格，即“个性”(“这一个”)，性格概念是美的理想在内容方面的最高定性。这个概念自从亚里士多德以来就是一个美学范畴，但只有近代浪漫派以及席勒和歌德这些人，才第一次把它提到和“美”这一概念平起平坐，甚至要取代美的概念的高度。黑格尔则以其卓越的辩证技巧把“性格”纳入到了“美”的范畴之内。他认为，性格与怪诞、乖僻、滑稽和感伤不同，它仍然必须激发一种美的感动，在这种意义上，古希腊艺术既是最美的艺术，又是最具坚强性格的艺术，哪怕它的“静穆”也不是空洞的，而是回肠荡气的、打动人的。性格不等于丑陋、疯狂，而是超越、升华，是由理智净化过了的。从来谈典型性格的人往往只注意其抽象的形式，即“普遍和特殊的统一”，黑格尔则借助于具体感性的内容(情感、情致)将其和“美感”联系起来，并由此与科学、宗教中的“普遍和特殊统一”相区别。(79)通过“情致说”，古典的美得到了近代个性理论的阐释，它的形式框架是古典主义的，内容上却纳入了浪漫主义的精神实质。这种阐释中显然包含有经验派美学的“同情说”以及康德美学的“共通感”的主情主义的影响，并成为后世的“移情论”美学的一个最重要的思想来源。
(4)、如果说“一般世界情况”是普遍，“冲突”是特殊，那么“人物性格”就是个别了。黑格尔这种个别人物性格的理论被后人(如马克思恩格斯)概括为“典型环境中的典型性格”，所谓的“这一个”。它本身包含一般和特殊两个环节，一般就是“引起动作的普遍力量”，它是个别人物的行为所依据的思想动机，如正义或道德等等意识形态；特殊则是一个动作得以产生的外部机遇和内部条件，其中特别是个人内心的“情致”(Pathos)。黑格尔认为，“情致说”是他的性格论的核心，因为“在具体的活动状态中的情致就是人物性格”而情致本身则是一种“普遍情感”：
(5)、黑格尔认为,精神的内容本身要采取适当的外在的、真实的、感性的形象表达它自己,所以艺术的内容题材是最重要的；形式的缺点,往往由于内容题材引起,而不完全是艺术家的技巧不好。艺术的形式愈完美,它的思想内容就一定愈深刻。
(6)、黑格尔的哲学非常艰深，我想在所有大哲学家当中他可说是最难懂的了。在开始详细讨论以前，对他的哲学先作一个一般勾画，或许有些帮助。
(7)、在这个体系中，一切都处于历史性的发展过程中，每个环节都是从前一环节发展而来，又将过渡到下一环节，直到最后的“绝对精神”，其中经过艺术、宗教和哲学的发展，最终达到了上帝自身的复归。
(8)、认识作为整体看，具有三元运动。认识始于感官知觉，感官知觉中只有对客体的意识。然后，通过对感觉的怀疑批判，认识成为纯主体的。最后，它达到自认识阶段，在此阶段主体和客体不再有区别。所以自意识是认识的最高形态。当然，在黑格尔的体系中必得如此，因为最高一种的认识一定要是“绝对”所具有的认识，既然“绝对”是 “全体”，所以在它自身之外再没有任何东西要它认识了。
(9)、由此可以看出，真、善、美是统一的。美既是真的，也是善的。美既然“载道”，当然是真的，善的。
(10)、黑格尔认为,美是统全、具体共相,美是真实的,不是独立的、孤立的。美是个别与一般的统是必然性与自由的统是精神性与自然因素的统一。黑格尔认为,精神在发展过程中,自己医治了感官与精神的割裂。他说:“美既是现象的自由,自由的现象只能是出于自由与必然,精神与自然,理想与现实的统一。”美是基于事物的本质,基于精神与自然的统一。这种从精神产生出来的或再现出来的自然,就是美或艺术美、理想美。这就是说,美实现在艺术里,是艺术中的精神实质,内容实质。
(11)、本尼迪托.克罗齐(Benedettocroce,1866-1952)是意大利的新黑格尔主义的主要代表。美学、逻辑学、经济学、伦理学扥组成克罗齐的哲学体系。
(12)、ÄsthetiknachHegel.18Anon.Mitschrift(Ms.StadtbibliothekAachen)(Aachen1826).
(13)、G.W.F.Hegel,VorlesungenzurÄsthetik.VorlesungsmitschriftAdolfHeiman(1828/29),hrsg.vonA.P.Olivieru.A.Gethmann-Siefert,München:Fink,20
(14)、1828/29冬季学期(目前有三个Nachschriften)
