学生自创爱情诗简短

1、学生自创爱情诗简短七言

(1)、我再次震惊了，赶快走到书桌前坐了下来，从文具盒时拿出一支笔，并从笔记本里撕下一张纸，把头脑中四本书的名字与封面，一一详细地画了下来，如一位学过素描画的学生，画出了四幅图，即“四本书”的画。

(2)、在现实主义诗歌占据主流地位的时期，诗歌都是以“言志”作为自己的纲领的。直至今日，“诗言志”依然是很多现实主义诗人的表达方式。

(3)、普契尼的歌剧托斯卡中，女主角托斯卡的一段咏叹调《为艺术，为爱情》一直是最受歌剧迷喜爱的咏叹调之歌唱家们也特别喜欢在音乐会上演唱它。

(4)、谁言寸草心，报得三春晖”。唐代诗人孟郊，历经坎坷，穷困愁苦，而母亲的笑容却时刻令他梦萦魂牵。

(5)、灯下微光照玉颜，半是娇羞半是缘；轻尝淡品香四溢，不禁玉人怀中怜。天外魔侠楼主13楼2014-5-30操作纵横天地，心随我意！缘起相聚，缘灭分离，一切随缘，天地由心。

(6)、生命的意义究竟是什么？不同时代，不同的社会制度下的关于生命的意义都是不一样的。经历了漫长的口水嘴仗，哲学、心理学、医学、政治学、经济学、文学和艺术都深深地被这个命题套牢，而无法走出来。直到21世纪，世界才有了一个比较统一的理念，和平和幸福是全世界人们真正的追求。幸福的具体内容无非是在安全的前提下，尽量的享受生命短暂的美丽和愉悦。那么娱乐和享受成为生命的最本质的需求。中国人对娱乐的需求来得很晚，但是娱乐已经成为了人们生活中最本质的需求底线。人们在温饱解决之前，是没有能力娱乐生命和享受生活的，只有在温饱不愁，社会和谐的基础上，生命的本体需求才可能也必然地显示出生命强大的本质需求，就是娱乐和享受。人类社会的一切文明进化、文化的努力和经济的腾飞，其唯一的目的，就是让活在这个世界的人们有足够的时间和空间来享受生命。好了，诗歌的全部意义，就是在生命的本体意义上插上自己的弱小的翅膀，让享受生命的人在读诗的梦中有小小的诗意在飞翔。

(7)、我们很多传统的诗歌都是在“语义”这个空间里进行探索。许老师的诗歌也是“语义”的探索吗？我觉得许老师坚持的还是语义，但是一种极端的反语义的探索。许老师看起来是抽象的，但实际上隐藏有大量互文性。例如，如果我们读了《唐李代白》这首诗以后，再没有必要去读后面的《唐杜代甫》了，因为我们已经初步窥见了他写作上的秘密。这首诗看似是反语义的，它对各种词的逻辑进行了打乱，但它并非无序的，而是形成了一种跳字游戏。读者陷入词语迷宫，但是这个迷宫是可解的，它与我们更博大的传统更或大的文学体系形成了紧密的互补。那么许老师的诗歌在文学史上的位置就是形成了一种反语义的，同时又是极端的语义的审美空间。

(8)、其中的谐谑曲的的确确是所有室内乐中最为著名的一首，这首十分精妙宁静的幻想曲预示着《仲夏夜之梦》序曲中的“仙乐”。门德尔松告诉他的妹妹范妮此曲是受歌德的《浮士德》中一段文字的启发写成的：“云消雾散，微风拂绿，芦穗婀娜，万物皆散。”

(9)、我是来自1904班的魏宸熠，性格开朗阳光的我，喜欢交朋友，平常爱踢足球，爱动脑，爱看课外书，因为书籍是我的朋友。我要做一个积极向上，并对世界充满感恩的人。我的人生格言是“一切以小事出发，认真做好每件事”。

(10)、大家好，我叫朱奕勋，是一个活泼淘气的小男孩。

(11)、乙：天上比翼鸟，地下连理枝，水中比目鱼，一对鸳鸯鸟！

(12)、作为历史上第一部体现真正浪漫精神的交响曲，正因其残缺而独具别样的韵味和美感，音乐史家保罗·郎甚至认为，这部交响曲之所以没有完成，是因为作曲家主动放弃——曲意已尽！他说：“我们绝不能把它看作是一件宏伟而又残缺不全的作品，应该把它当作一件不受任何形式主义约束的完美无缺的艺术品而珍视之。”

(13)、拉威尔在1889-1895年间就读于巴黎音乐学院，期间曾短暂休学，1897年复学后成为弗雷的学生。他在学校生涯的尾声，写下感恩的《F大调弦乐四重奏》，呈献给“我亲爱的老师 - 弗雷”，这也是他唯一的一首弦乐四重奏。

(14)、让我们一起跟随着古诗的脚步，让我们去感受生活之美，自然之美文字之美。

(15)、戴从容：我想在这里谈谈乔伊斯，我觉得对乔伊斯的理解可以从很多方面帮助我们对许老师抽象诗的了解。我在跟别人谈乔伊斯的时候，无论学生还是学者都会有人跟我说读不懂、读不下去，跟我们今天说许老师的诗读不懂、读不下去是一样的。上课讲乔伊斯，我都会先给他们放古典绘画，然后放现代绘画，让他们比较一下，明白审美范式所发生的根本转变。许老师不仅是一位诗人，更是一位画家，正符合现代艺术在体裁上的相通。我觉得现代文学和现代绘画在审美上是相通的，强调许老师的抽象诗是不是诗并不重要，乔伊斯的《芬尼根的守灵夜》，乔伊斯也没有强调是小说，而是说是”一部正在进行的作品”，是work。实际上到了现代，我们对文学的理解和欣赏已经发生了根本性的转变。

(16)、但她却是一株红色的康乃馨，夜夜开放在我的枕边；却是一条清幽幽的小溪，流淌在我生命的每一天。？？？？感念母亲，感恩母爱。

(17)、或许在你眼里这是一段抛下原配丈夫奔向鲜肉的“不伦恋”，或者说是为了真爱灵魂伴侣不顾一切，但不可否认两人厮守多年，男方抛却年龄的标签，更没因为妻子没有为他生子少爱他半分；女方敢于面对世俗成见，大方地爱己所爱，足以令人敬佩。

(18)、中国的古琴曲谱，只有具体的指法，音乐是抽象的，靠演绎者的感想及修养而成形，巴赫的乐谱则只有音符，没有感情和速度标记，更谈不上弓法、指法，只有到了演绎者手上才变作具体的音乐。

(19)、捍卫自己爱情自有的布丽奇特倒没有慌张，她的回答很简短：“我可能无法保证。”

(20)、母子相依，热泪盈眶，握着妈妈温暖的双手，望着母亲苍老的容颜，不禁怆然饮泣，感慨万千，提笔赋诗，情思涌动，在孟郊笔下，就熔铸了这首饱含母爱的《游子吟》，诚挚深切，传诵千年。？？？？感念母亲，感恩母爱。

2、学生自创爱情诗简短七言题目

(1)、北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。

(2)、实际上，写完这首曲子两个月以后，他便与世长辞了。但是在这首乐曲中，完完整整的流露出他卓越的音乐才华。他利用单簧管宽阔的音域展现出美妙的高低音对比，显示出多样的变化，这首乐曲内容丰富，结构也很庞大，作品中的协奏乐器，除了常见的小提琴、中提琴、大提琴之外，还运用了长笛、大管、圆号各两只，这种乐器的使用方法，展现出了莫扎特后期作品的成熟。

(3)、——枫树山中航城小学二年级组第三届诗词考级榜

(4)、我的爱好很广泛，什么都喜欢去尝试，但最让我喜爱的还是看书。我喜爱阅读，不单是它能教我许多知识，它还能我心情愉快，变的开朗活泼。很多时候，我喜欢在房子里，一个人看一本自己喜欢的书。

(5)、倘若我是跋涉千里的夜行者，母亲必是那重重夜幕里一盏温柔的灯光，远远的为我亮着，轻唤我迟疑的脚步；倘若我只是自怨自艾的蹩脚演员，母亲必是那热烈的掌声，呼唤我自信，鞭策我努力；倘若我是条嬉戏的小游鱼儿，母亲必是那一汪碧绿的湖水，在包容我顽皮任任性的同时，也将我的快乐涟漪般一圈圈的扩散了去……？？母爱就是一生相伴的盈盈笑语，母爱就是漂泊天涯的缕缕思念，母爱就是儿女病榻前的关切焦灼，母爱就是儿女成长的殷殷期盼。？？？？感念母亲，感恩母爱，是人类亘古不变的永恒主题。

(6)、莫扎特的创作结构精巧，平衡和和谐，似乎完全得自天然的音乐感觉，其实是和他敏锐的内心听觉分不开的，他能够轻易的在头脑里建立整部作品，好像只需要把他们写下来一样。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲，也是作者最后的三部交响曲之一。

(7)、全文围绕“你说”这一主题与线索，拉近读者与逆行者们的距离，使情感更真挚，清晰。

(8)、注解：(1)泊：停泊。(2)商女：以卖唱为生的歌女。(3)后庭花：歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝(即陈后主)溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世称此曲为“亡国之音”。

(9)、等等这些问题，再一次让我“头痛的伤脑筋”，我一抬头，天色已大亮，我站了起来，把窗帘完全拉开，让光线完全照进来。想不通就不想了，我心里默默地对我说，并一边向洗浴室走去，一边摇头地嘴里嘀咕着“为什么会做这么一个奇怪的梦”等之类的话。

(10)、最后一段感情升华，表达了抗疫战士舍身取义，舍己为人的大无畏精神和为国奉献，对人民负责的博大胸襟。

(11)、“弦乐四重奏”(StringQuartet)这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠，占据十分重要的地位。

(12)、大家族通常躲不过一件事——商业联姻。所以在她21岁时，家里便早早为她安排了托付的对象。男方是个银行家，父亲是个高官，算是门当户对。

(13)、堂上负亲恩，寸纸言儿意；此去穷天涯，白头永不离！断肠无语天落泪，仰天啸，幽梦化成空。借问东风何日去，切莫忘，寄语旧梦中。

(14)、天外魔侠楼主3楼2014-5-26操作弹指流年，拂歌尘散，消瘦了思念；轻触琴弦，如风之纤细，思念为谁断？绕指的情愫，一生的眷恋，在琵琶和鸣中，演绎了一场又一场岁月的留恋；情到深处，孤寂难掩，耳畔的呢喃似花落时一声轻叹；情缘诉不尽笙箫，一世寂寞谁人怜，朦胧中四下里无声蔓延；掬一泓流水，携一律清风，在花笺里染了斑白。天外魔侠楼主4楼2014-5-26操作清风舞明月，幽梦落花间。

(15)、也行每个人心中都有一个风筝，无论它意味着什么，让我们勇敢地追。

(16)、弦乐八重奏这种室内乐形式在门德尔松之前的时代几乎闻所未闻。1825年，年仅16岁的作曲家突发奇想，将两个四重奏组合并在一起共同演奏他的新作。丰富而饱满的音色带给人前所未有的惬意和舒适，博得了观众的一致好评。门德尔松随即成为弦乐八重奏的开创者。

(17)、布里吉特与前夫所生的三个孩子和马克龙关系也处得很好，在马克龙竞选的时候还曾穿印有马克龙名字的T恤为他助阵。

(18)、《C大调第九号弦乐四重奏“拉祖莫夫斯基”》

(19)、王 珂  诗歌理论家，东南大学中文系主任，教授、博导，现代汉诗研究所所长

(20)、Sebastien、Laurence、Tiphaine和母亲为继父加油

3、学生自创爱情诗简短重章叠句

(1)、研讨会嘉宾出席“抽天开象——许德民诗歌、绘画艺术资料收藏馆揭牌仪式暨许德民诗歌、绘画艺术作品展开幕式”

(2)、《紫罗兰》好一朵可爱的紫罗兰年轻的牧羊女走来步态轻盈心花烂漫走来走来 

(3)、作业几时无？把笔问青天。不知北京时间，今夕是几点。我欲上床睡去，又恐明日挨训，恶语似毒箭。无限凄凉情，真想离人间。手发酸，身乏力，脑灌铅。不敢有恨，此身不知在何处。爹是望子成龙，娘是盼女成凤，此事古难全。但愿天开颜，从此无作业。

(4)、诗人创作时的无主题，并不是说诗歌没有表达意义。诗歌的非理性创作，也不是说就没有诗的合理。文字本身都是既是清晰同时又是朦胧的，文字的多重理解给了语言更多层次的想象空间。非理性的诗歌表达的是理性所无法简单演绎的内涵，非理性在文字视觉上的广阔空间是超越理性所能够限定的范围的，这一点是不容置疑的。抽象艺术之所以在100年来具有强大的生命力，就是因为抽象给了审美者更多的想象空间，给人以纯粹的不带任何偏见和理念的形式美感。诗歌也完全有可能以语言的纯粹形式，构成了奇特的、新异的、美妙的、甚至是古怪的阅读空间，拓展诗意，让诗意更加具有弹性和不可捉摸性，让阅读的时间延长，让审美有了悬念和游戏成分。抽象诗歌，是诗歌真正能够进入艺术境地的唯一途径。

(5)、周瑟瑟：此时此刻在这个现场我觉得有很多对我来说有一些神秘的未知的密码性的东西存在，是不是我思维的黑洞被德民的抽象诗歌这个现场激发，从这个角度来说出现许德民的艺术，出现今天这样一个场合是完全合理的。我想传达给诗歌之外的朋友学者和艺术家和批评家的一个声音。就是在诗歌内部我们现在出现的问题是特别大的，也就是我们是按照一个经典化和标准化的写作持续这么一百年。后面我们确定了还要什么按照标准会渐渐往下走我感到非常悲观，我们现在从一个大的角度来看，真正具有诗人精神的是许德民这样的诗人，所以我说你的两个阶段的写作，你这个非常规的写作是有价值的。

(6)、抽象诗歌，没有了主题，没有了诗人规定的理性的道理和意义，没有了具体的情感直白，也没有了道德和政治的说教，没有了明确的传统的语言指向，没有了简单的“懂”，变得比朦胧诗更加朦胧，变成真正的纯诗，变成了绝大多数的人“看不懂”的诗。

(7)、肖邦一生共创作了二十七首练习曲，1831年创作的《c小调练习曲》是其中流传得最广的一首。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，因此被后人命名为“革命”练习曲。整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合而体现出来的。主题后半部分具有明显的宣叙调特点，仿佛倾诉着内心的苦痛。

(8)、布丽奇特出身亚眠(法国城市)很有名望的Trogneux家族，手中运营着一个已相传了5代的巧克力家族产业，生活相当优越。

(9)、唐晓渡 诗歌批评家，诗人，编审，北京大学诗歌研究中心研究员。

(10)、为什么维汉的建议没有被采纳呢？这要追溯到作曲家年轻的时候。

(11)、理查·施特劳斯是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。在作为作曲家名垂青史的同时，理查·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。

(12)、第二个问题是关于许德民抽象诗的“纯诗性”。我觉得这个很重要，也非常有意思。许德民老师自己在文章里就提到过“纯诗”，这是他对自己写作的一个基本认识，他说他的诗歌是“最纯”的纯诗，因为只有在他的抽象诗中，诗歌除了语言本身之外才做到了别无其他。抽象诗越过了“话语”，直奔“语言”本体，但同时它又的确包含了各种话语。在许德民的抽象诗这里，审美可能性要更为复杂。我所说的这些或许不够准确，但这个问题和方向我认为值得继续探讨。

(13)、我是一个爱思考的女孩，总是有问不完的问题。妈妈形容我是“十万个为什么”。我喜欢阅读，喜欢在书海里遨游的那种感觉，特别充实。学校图书角的书90%以上我都看完了，有的书籍都阅读5遍以上了。我擅长记忆，一首诗，读完5遍，基本可以记下90%以上的内容。疫情期间，停课不停学，除了完成每日的线上学习任务之外，坚持每天天背诵1首古诗。阅读是一切学习的基础，有了良好的阅读习惯，就可以轻松驾驭学习。在未来的学习之路上，我会继续努力，争做一名优秀的枫雅之生！

(14)、上帝创造了人类，是让人类来享受生命的，而不是让人类来受难的。受难只是一种道德和功利的评价，而享受生命的所有才是宇宙的生命本体意义。

(15)、看完所有四周的“风景”后，我开始“左中右”为难，立在“中心”，不知从哪个出口出去，于是我围绕着“圆心”开始徘徊，像一只被栓在一颗树上的牛，围着树打转，而且越转，绳子因缠在树上而变得越短，以至于我仿佛被缠住了脖子，最后我立在中心动弹不得。也就在这时，我所在的一大片沙漠区域，从中心像一个漏斗似的，开始往下陷。我大吃一惊，双手赶紧往上抓，就在我绝望地想，自己要掉下去了，我闭上了双眼，等待来自于“老天”的安排时，我的双手，被一双温暖如玉的手抓住了，我一睁开眼睛，一看是那位举着写着：“丛人寻她千百度，那人却在灯火阑珊处。倚门回首，却把青梅嗅”“指示牌”的少女，也就在一瞬间，她一把把我从“虚空中”拉了上去。当我被拉上去，远离了那个“平白无故”与“突然陷出来的洞”时，我一个踉跄，不小心扑倒在她怀里，而少女则身子微向我一倾，但很快定住了，并马上扔掉了手中的“荧光指示牌”，双手抱住了我，并轻轻地附在我耳边说：别怕，林风，有我在，你不会有危险的。

(16)、(贝勒爷在此声明，本相声全部内容纯属虚构，如有雷同，纯属巧合)

(17)、所以，当读到所谓“看不懂”的诗，你不要轻易的否定诗歌，而是问问自己为什么不能从这样的诗歌中来感知语言，为什么自己非要看“懂”，等你完全看懂了，诗歌什么也没有了，没有悬念也没有空间，那么这样的诗歌还有什么意义？艺术不需要人人都“看懂”，诗歌也是一样，好的诗歌，你永远也“看不懂”，就是说你永远也无法用一个简单的理解来将整首诗一眼看穿， 而是诗歌本身语言的含义和张力，是不断变化的，是用一个角度无法“看懂”，你必须用你自己的对文字的敏感和特殊语言的能力，来想象你自己心中的诗，那才是现代诗歌阅读。

(18)、莺归燕去，春去秋来，容颜渐老，白发似雪。时光飞驰，母亲却在一天天衰老。

(19)、母爱是一泓清泉，让你的情感即便蒙上岁月的风尘仍然清澈澄净；

(20)、理查·施特劳斯以十六世纪西班牙作家塞万提斯的小说《堂吉诃德》为脚本而作，全称《堂吉诃德(引子、主题与变奏曲以及终曲)——一个骑士性格主题的幻想变奏曲》。本曲被认为是作曲家七部交响诗中最优秀的一部作品。它完成于1897年12月29日，呈献给约瑟夫·杜邦。作品以大提琴来表示堂吉诃德的性格，全曲共包含序曲、10个变奏与终曲。

4、学生自创爱情诗简短一句话

(1)、本身就对文学音乐极其感兴趣的布丽奇特，自然被马克龙的才气深深吸引。同班同学回忆，“马克龙那段时间一直在写诗，布丽奇特把这些诗全部念给我们听，并让我们以他为榜样。我们那时候觉得老师似乎对马克龙着迷了。”

(2)、我的爱好广泛，喜欢看书、背诵古诗、踢球、拼乐高、思考问题，其中我最喜欢看书了，觉得读一本有趣的书就是一种最美好的享受。还特别喜欢背诵诗词，因为在诗中可以扩大我的知识面，妈妈说还可以增强记忆力。

(3)、拉赫玛尼诺夫是一位旋律大师，他的作品表情性特别尖锐，抒情意识细腻而深邃，旋律气息宽广，音乐旋律优美悠长，时而流露出一丝淡淡的忧伤，时而充满勃勃生机。

(4)、许德民： 作为一个比较孤独的一种诗歌方式的寻求者和创造者，所得到的孤立也好反弹也好都很正常，写的过程中，我有一个看搜索习惯，有没有类似的事件发生。刚刚有同学提到英国的诗歌抽象或者概念，包括抽象诗的概念，包括很多超现实主义，当代主义概念，现代主义的价值观念在各个不同是艺术流派中是有重叠的。我因为没有很好的外语的阅读能力，所以也看不到原本，只能看翻译本，而翻译过来的这类著作很有限。80年代曾经出过西方现代派诗歌的诗选，还有就是西方美学史、现代艺术史，这类书往往介绍绘画比较多。我也特别想知道在英国现代文学，西方抽象诗的理论有一个比较精确的翻译。因为刚刚举例的西方人认为的十大抽象诗人，我熟悉的几个，根本不算抽象诗。照此逻辑，他们的抽象诗概念和中文的可能完全是不一样的概念。因为，人的语言就是抽象的，抽象里面至少分两类，一种是逻辑抽象，理性的逻辑抽象，一种是形式抽象，非理性的形式抽象。我们平时谈的抽象更多的是指逻辑抽象。比如说哲学，是抽象的，在我的抽象概念里，它还是理性的，而不是非理性的。

(5)、马克龙在求婚前先征求了他们的同意，不得不对法国开放的观念服气。也难怪他能掳获大量法国年长女性的选票，这样温柔有修养的年下男杀伤力是无穷的。

(6)、西窗镜前，月下庭院，诉一世鸳鸯锦字绘缠绵。雨巷江南，花遇长安，诉一世洛阳古意落青衫。

(7)、晨起浑身乏力，课上酣然入梦。试问同窗人，已是掌灯时分。无奈，无奈，考试又是红灯。

(8)、在1784年4月1日维也纳的“城堡剧院”的一次义演会上《降E大调钢琴与管乐五重奏》成功首演后，作曲家在写给他父亲的一封信中说道：“我已经写了两首大协奏和一首五重奏，都已经收到很好的效果，我认为这是我写过的最好的东西。我希望你能够听到它的优美演奏！”

(9)、什么样的诗歌能够开启生命的关注呢？什么样的诗歌能够在如此乏味和沉闷的物质角逐中，让人的身心有一个可以摆脱困境的片刻和机会？现代诗歌的陌生化效果，抽象诗的形式构造，文字镶拼的诗意娱乐，挑战智商的诗歌游戏等等，也许可以给焦躁和疲惫的心灵带来纯粹的诗意抚慰。(其实，中国古典诗词中有很多脍炙人口的诗句，都是当时文人墨客填词造句、以文字游戏的方式创作出来的。只是到了近代特别是当代，诗歌才变得这么急功近利。)

(10)、那突然出现的“凹陷”又是怎么回事？还有那突然救我“上岸”的少女又是怎么回事？为什么目光那么熟悉，似曾相识的感觉？她又代表了我潜意识里的什么？其他二位少女又代表什么？拉我“上岸”的女子对我说过的悄悄话，又是什么意思？

(11)、《悲歌》是一种无边无尽、无法躲避的悲恸，中段钢琴弹出的美好回忆虽带来抗争，但终被更深的哀伤所俘获。它被用于描述英国大提琴演奏家杜普蕾人生悲剧的著名电影《她比烟花更寂寞》中，每每都催人泪下。

(12)、忧国忧时揭露统治者的昏庸腐朽反映别离和战乱的痛苦同情人民地疾苦对国家和民族前途命运的担忧

(13)、凋残，静静地凋残，昏暗，却那么昏暗，承诺在时间的长度里那么短，却那么短，打开门，谁的身影那么孤单，呼喊，谁最后的呼喊。「故人弹」弹一曲黄梅雨外姑娘正好年华。

(14)、也有很多诗歌是“诗言志”和“诗言情”交错的，往往是你中有我，我中有你。

(15)、理由三：我现在写诗的动机不是讲述人生哲理，也不是抒发个人情感，更不是喊生活口号去教育民众。我写诗的目的是创造文字新的语境，创造陌生的诗的意境，创新是我唯一的理由，因为要创新，我必须写很多人“看不懂”的诗，让喜欢读“看不懂”的诗的人得到享受。

(16)、《田园交响曲》是贝多芬少数的各乐章均有标题的作品之也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。

(17)、甲：我们俩在一块儿，那就是才子配佳人，岂不妙哉！

(18)、这是一封来自自由舞者协会的非常简短而又直白的来信，附带寄给我了两盘CD。我先点开CD拿出来放映，发现竟然是一群当代大学生自创的热身动作的视频——他们在排练的时候开创了BK开心脚，每次排练前都会用这个热身。

(19)、在传统的格局中，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，这首“月光”奏鸣曲是古典乐派开始向浪漫乐派转变的作品之一。贝多芬自己称这首曲子为“好像一首幻想曲一样的”。

(20)、诗歌通过文字的新异的组合，通过不同的视角，将诗歌的文字赋予新的含义，视觉在文字、语词的构造和碰撞中，产生新的语意，由而产生新的感觉和联想，拓展人对语言的诗的审美，对文字新的阐释和演绎。诗歌完全是可能做到和抽象艺术一样，不表达思想，只表达语词形式；不需要主题，是需要文字组合发生的过程；不需要具体的理念，只需要文字的不同组合带来的非理性的视觉和想象空间。

5、学生自创爱情诗简短一句

(1)、诗歌是被理性主义占领最久的艺术。诗歌以语言为基础，而人的语言是以文字为单元的，每一个字都有特定的含义，理性、经验和逻辑将字牢牢地钉在了具体的内容上。因此，诗歌是无法彻底摆脱文字的理性的规定而进入到一个纯粹的抽象的艺术境界。

(2)、莺归燕去，春去秋来，容颜渐老，白发似雪。时光飞驰，母亲却在一天天衰老。

(3)、《沉思》在上世纪九十年代，曾经被英国著名的古典音乐杂志《古典CD》评选为有史以来最受欢迎的二十首小提琴曲的第九名。这一首小提琴曲，旋律绵长起伏，轻幽舒缓，宁静优雅，婉转悠扬，甜美伤感，带有几分沉思冥想的色彩，让人一听难忘。

(4)、我是1904班的杨景雯，是一个活泼开朗，热爱生活的阳光男孩。

(5)、值得一提的是，两人婚后没有生子，“空降”的马克龙却一时间多了7个孙儿。

(6)、此曲由萨拉萨蒂首演以后，很快成为风行一时的流行曲目，与萨拉萨蒂自己写的《流浪者之歌》有异曲同工之妙。自19世纪至今的小提琴演奏名家都把这首曲子列入自己的保留曲目。

(7)、升c小调前奏曲是拉赫玛尼诺夫的钢琴曲集《幻想小品集》中的第二首，作于1892年，是作者毕业于莫斯科音乐学院时所作，同年在莫斯科首演，并由作者亲自演奏。

(8)、洛盏 青年诗人、评论家，复旦大学中文系博士

(9)、人们在评论马斯涅时，有这样一种说法，称他是一位沾染市侩气息的音乐家，能洞悉大众之所求,并决意迎合众人口味。他一生中的最后二十五年，不但没有扩大自己的艺术思想视野，在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧，因此他的大部分歌剧虽然轰动一时，过后大都被遗忘。

(10)、大家好，我是来自1801班的朱振鸣。我是一个活泼开朗的、趣爱好广泛的男生，“书到用时方恨少，事非经过不知难。”平常最喜欢做的的事就是看书和画画，因为这能让我感到心情愉悦。我也喜欢乐于助人经常帮助班上的同学。当同学遇到不会的问题时，我们会一起讨论，耐心教他们；当同学忘记背课文、默写生字时，我也会善意地去提醒他；当老师交待给我事情时，我也会尽最大努力认真地去完成，能成为老师的得力小助手，我还是挺开心的。“志当存高远”，世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗，为自己加油！

(11)、生命的本体应该是过程和快乐。快乐过程，应该是生命本体的实质。

(12)、我意识有点模糊与睡眼朦胧地下了床，走到书桌前坐了下来(打开了台灯)，双手撑着脑门，使劲回忆“刚才”——临近天亮前时做的那个“奇特的梦”(为方便后文区别，在此编码为梦Ⅴ，前文的第一二三四个梦以此上推编号)的细节。梦Ⅴ如此奇特，又如此“诡异”，以至于我很难不把它与梦Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ作对比。我快速地翻阅了下夹在书堆里的《梦境记录本》(自从彬山大哥为我解梦的也是初次见他的那个夜晚开始，我就有了记录梦的习惯，有时是梦境的一小个片断，有的是回忆起的断断续续的情节等，全程都记得的梦很少，目前就只有五个)。

(13)、白马长鞭，双影飞燕，诉一世比翼深向不老山。雪意清寒，梅香入禅，诉一世煮酒烹茶梦卷帘。

(14)、埃尔加用了十年时间创作了这首大型管弦乐作品，它是埃尔加献给去世的妻子的，也是他毕生之力创作的最后的大型管弦乐作品。作品中五个不太长的乐章都有独立的小标题，连同乐曲的副标题“整个疏远的世界”，全部的灵感来自于法国大诗人波德莱尔的诗句。曲中可以听见一名作曲家晚年的人生孤寂与感叹。现在它已经在大提琴曲目中占据了牢不可破的地位，成为埃尔加具有代表性的标志。

(15)、到美国后三个月，德沃夏克开始为一部新的交响曲起稿，在此之前他已经有八部交响曲。美国音乐界的朋友们热切地希望德沃夏克写一部能代表美国精神的作品。

(16)、我兴趣爱好很广泛，喜欢篮球，乐高，画画，围棋……更喜欢一个人的时候看书，既开阔了我的视野，也能让我的心情愉悦。我也喜欢古诗词，简短而美妙的诗句，时常把我带进诗的意境，让我感受到了祖国语言文化的魅力！

(17)、当然，人的理性的思想也能够给人带来享受，尤其是弱肉强食之后，强者的快乐就是建立在弱者的痛苦之上的。我们认为这样的享受不是生命的本质享受。理性的享受是以成功作为自己的基础的，而成功的甘苦是理性付出了更多的失败的代价换来的，因此可能是血泪。非理性的快乐就是纯粹自身的，和其他人无关，因此是最本质的。理性是生命的打工者，而非理性才是享受生命的帝王。

(18)、迟日江山丽，春风花草香，听!是谁在朗诵那优美的诗词，没错，这就是我，一个爱诗词，爱足球，乐观开朗的男孩。我叫陈长康，来自1807班，今年9岁了我喜欢在绿茵的草地上奔跑弹跳，喜欢足球带给我的力量、速度、灵敏、耐力。我喜欢诗词，因为它给我带来无限的欢乐与遐想。我坚信长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

(19)、勃拉姆斯在1852年时，对维也纳的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。 

(20)、布里吉特说：“我们每晚都要面对面交流一天的工作。生活，彼此倾听非常重要。我对他身边的人事物都格外留心观察，因为我要尽我所能地保护他。”

(1)、全曲共五个乐章，充满明快、热烈的情绪。朴实优美、明亮可爱的主题首先出现在小提琴声部，形象地描绘出小鳟鱼在水中无忧无虑、快活游动的情景。 

(2)、朦胧诗的意义在于诗歌已经不仅仅是传递一个准确的理念，而是可以传递多种理念，诗歌在运用语言表达的时候可以不再以传递准确和清晰作为自己唯一的通道，还可以同时有多层思想含义的诗句出现，让本来确切的意思变得朦胧起来，让诗有了更大的审美和思考的空间。让文字自身的张力得以拓展，让诗摆脱人的单一思想的约束，进入到一个纯粹文字的境界。

(3)、凄苦忧愁，睹物伤怀，他将忧国忧民之心与思母之情相融合，互相生发，写成感人肺腑的《无家别》。“永痛长病母，五年委沟溪。

(4)、周豫看了这一幕，呆呆地不知在原地站了多久，泪水禁不住潸潸地流个不停。寻思鳝鱼尚能舍命护子，亲情是世间第一情，母亲是多么伟大啊！想想自己对母亲，却仍与孝道有亏。

(5)、此曲获得了广泛而持久的成功。1941年3月16日这部作品被授予斯大林奖，在西方得到的评价甚至超过了作曲家当时已经完成的交响曲。肖斯塔科维奇一直亲自登台演奏这首作品，直到五十年代末因为疾病而放弃演奏生涯。

(6)、杨小滨  诗人、艺术家、教授，抽象诗派代表诗人之一。(书面发言)

(7)、肖邦的协奏曲创作，似乎是想把贝多芬的精神带到协奏曲的殿堂里来，但是正如舒曼所说，他“不像贝多芬那样善于指挥管弦乐队的大军，他所率领的只是一支小小的步兵队”；换句话说，肖邦使用古典协奏曲的体裁，但是他却按自己的方式加以处理，他不套用独奏乐器同乐队竞奏的原则，而让钢琴起着主导作用，着墨不多的乐队通常只是在和声上作为独奏声部的衬托而已。

(8)、艺术歌曲《紫罗兰》是莫扎特1785年所作。原诗选自歌德的第一部歌唱剧《埃尔温与埃尔米雷》。诗中描写一位青年人爱上了一位轻薄的女子，诗人借诗歌抒发了对往日爱人的思念和向往，以及至死追求爱情的坚韧与勇敢。

(9)、让诗歌具有人性和个性化倾向源于上个世纪70年代末、80年代初。以朦胧诗为代表的诗歌开始从现实主义转向浪漫主义，转向现代主义，从历史、政治英雄主义，转向个人化的人性主义。诗歌开始注重人的生命体验和心理细节，不再仅以社会、历史和世界的重大题材作为自己的倾诉使命。诗歌的倾向是解放人性、张扬个性、反映率性。但是诗歌表达的观念还是理性的。还是在表现人性的道理，还是在以理性征服人。

(10)、创作传统的交响曲，只要有音乐素材便可以创作。而创作交响诗，则必须先要有文学内容。然而《前奏曲》最早的创作动机与后来出版时附在乐曲之前的诗歌竟然毫无关系。

(11)、理性的人让人在社会中生活，非理性的人享受自然人的乐趣。人的社会化生活方式是人的生命的一种生存手段，是为人的自然人的生命方式打工的，也就是说，理性的人、社会的人是人的生命的手段，而自然的人非理性的人的生命方式才是人的生命目的，就是真正的生命本体。可能很多人会对这个结论大为恼火，人的社会方式创造了无数社会奇迹，社会精英是创造历史的英雄，怎么变成了人的生命的手段而不是目的。人的理想，人的事业，人的抱负，其实都是人的生命的手段而不是生命的意义和目的。几千年以来，人的理想、事业、抱负、社会体制、道德、经济，变得面目全非。而人的生命方式，心跳的规律、呼吸、食欲和性欲，几乎没有改变。没有改变或者变化缓慢的才是人的生命的本质和意义。容易改变的只能是人的生命方式的手段。因为为了让生命更有意义，只能不断地通过改变生命手段来达到这个目的。

(12)、后来，尼古拉·鲁宾斯坦郑重地向柴科夫斯基谢罪，从此之后他经常把这首乐曲加在他的演奏会曲目里，于是二人和好如初。